张亚中：台湾电影的格局越拍越小

第53届台湾金马奖颁奖典礼，大陆电影和影人分别获得最佳影片、导演、男女主角等四大奖项，台湾亲绿的《自由时报》称，“台湾电影大溃败，典礼现场京片子满天飞”，仿佛在看“金鸡奖’”。

台湾电影今年虽几乎全军覆没，但金马奖充分显现出其没有地域、立场，而完全以艺术表现作为评审的标准，再一次凸显了客观性、公正性。

金马奖也值得台湾电影界反思。除李安、侯孝贤之外，还有哪些台湾导演可以受到全球肯定？台湾是否还能拍出属于全球影迷的影片？

电影是一种文化的呈现，受到社会氛围影响。上世纪80年代，台湾电影主要呈现写实风格，其题材贴近现实社会，反映民众真实生活。由于形式新颖、风格独特，又有浓浓的中华文化内涵，促成了台湾电影的新风貌。到了90年代，由于录像带、CD、有线电视等新兴视听媒体陆续出现，台湾电影产业大幅滑落。2000年以后，台湾的本土电影偶有佳作，但整体上由于加入WTO的影响，电影市场由好莱坞电影主宰，本土电影持续处于弱势。

近年来，受到“去中国化”的政治制约，大陆影片的发行、演员的参与演出，在台湾均受到数量上的限制，减少了两岸电影界交流互动的机会。2008年以后，台湾电影再起，但是愈发强化“本土化”，也影响了台湾影片的内容取材。电影题材的地域性原本不会影响电影深度，但刻意凸显本土的排他性，则反而失去了电影应有的自由与多元，也注定使台湾电影只能拥有台湾票房，难以在大陆与海外开拓市场。

台湾的政治认同影响到了年轻的导演与制作人。魏德圣2014年执导的电影《KANO》(全片几乎是以日语发声)是结合本土故事与日本认同的影片，在台湾拥有很好的票房，却无法走进大陆市场。2013年的《大尾鲈鳗》及《总铺师》也是台湾破亿影片，但由于内容过于本土而得不到台湾以外市场的青睐。失去中华文化题材或太专注于台湾本土的电影，或许可以一时得到台湾观众的肯定，但也容易失去新鲜感，而逐渐萎缩。台湾本土电影近年来已看到这个隐忧。

电影事业的成功需要多方的养分。台湾原本有丰厚的中华文化基础，也有优秀的电影工作者，整个社会多元与自由，为政者如果能以包容的态度接纳大陆的资金、演员，题材能够以整个中国及中华文化为舞台，而不仅拘泥于台湾本土，两岸一起合作，必然可为台湾电影再开新局。(作者是台湾大学政治学系教授)