相比日本美国：中国为何没有动画大片？

当《功夫熊猫》或者《冰川时代》上映时，票房的飘红说明动画片始终有自己的市场。不仅仅是很多有孩子的家庭要带自己的小朋友去电影院捧场，很多女性观众对于动画片也是情有独钟。今年大热的《疯狂动物城》就刷了一波好评，众多萌翻了的动物形象让很多观众情不自禁的期待续集。但是这些动画大作里，却始终没有中国动画片的身影，纵然《大鱼海棠》以及之前《大圣归来》也算不错的作品，但是综合素质相比顶级的动画大作还有一定的差距。

那么为何中国现在缺失质量优质的动画大片呢？其实如果回头看，上个世纪末中国的动画佳作到是也不少，诸如《大闹天宫》以及《小蝌蚪找妈妈》等动画都很有风味，是典型的具有中国风情的动画片，并且这些动画片在国外的评论界也得取得了不错的评价。可以说当时是一个动画片发展不错的时期，但是随着之后经济改革的深入，动画片的精品却越来越少了。有人说这是市场化的原因，由于动画片追求利润，制作人员用心不足导致影片的质量下降了，真的是这样吗？

难道宫崎骏的动画片就不追求利润吗？梦工厂的诸多动画片就不赚钱了？显然市场化不是动画片缺少精品的一个根本原因。相反市场化会带来更多的资金，假设动画片真的很受欢迎，票房不断飘红，那么一定会有很多人才和资金流入这个市场。因此市场化其实会带来一个动画片发展的有利机会，它从来不是扼杀动画片的黑手。

现实的情况没有动画片精品的出现，导致市场热度不高，从而限制了资金的流入，这样一个循环才是动画片市场一直不太红火的原因之一。那么为什么精品难以出现呢？笔者认为主要有以下两大原因。

定位太狭窄 因而取材不够广泛

首先就是取材不够广泛，到现在中国的动画片一直没有创造太多经典的形象。追忆起来孙悟空，黑猫警长以及蓝皮鼠大脸猫等形象依旧是很多人对于动画人物的传统认识。这几年兴起的《喜羊羊与灰太狼》以及《熊出没》系列的“光头强”等动画形象受众面太小。这些形象是很多小朋友的最爱，但是随着小朋友的成长，这些形象的吸引力越来越小。对于青年或者说成人来说，这些形象就价格无法掀起人们心中的波澜了。

反观日本的动漫作品，《海贼王》、《火影忍者》等作品是很多青年热追的作品。虽然日本动画片中也有很多套路，诸如热血以及中二的元素总是充斥多个作品，但是毕竟这些动漫作品在面世之初所圈定的对象就不再是小朋友。可能有的人也注意到了，这些热门的动漫作品其实都是有漫画原著的，这也是日本动漫题材比较多的一个重要元素之一。由于日本的特殊文化，日本人比较看漫画作品。因此日本每年涌现出的漫画作品的数量和质量，都是中国市场无法比较的。

在中国，漫画作品很多时候被认为是“小孩子的事情”，尤其在欠发达的地方，一个小孩子热衷于漫画作品会被认为是不学无术。基于这样的国情，很多时候我国的动画片定位就是给小孩子观看，因此在形象塑造，剧情发展以及细节把控上都倾向于简单化。这样的作品自然是无法吸引成人的。并且由于这样的定位，在题材的挖掘上就显得不够宽泛。取材不广是因为定位太狭窄，这是笔者认为中国动画作品的一个问题。

巧劲获新生 别一味冲击影院市场

此外笔者认为现在电影的票房获得比较容易，似乎只要有当红明星出演的电影，票房就一点不愁。这样的一种发展模式也遏制了动画大片的出现。动画大片非常讲究创意以及制作，如今观众已经被诸多经典的动画大作熏染，对于动画作品的要求不断提高。而在中国市场内，动画片的制作显然还没有跟上国际水平。

一部没有明星，制作水准难以把控，风险投资很大的动画片其实并不是受投资人的欢迎。因此现在很多中国动画片上映前总是宣传片子经过几年制作，经过多少波折才最终上映，这种现象也说明了对于动画片，其实在中国的影视产业中是一个比较尴尬的境地。大家都知道好的动画片是可以有很好的盈利的，但是相比于制作一部到的动画片，请几个明星拍一部“大片”显然赚钱更容易。

因此其实动画片难以出现高质量的作品，这和中国整体的影院市场有关系，倒是TV动画更有自己的独特市场。因为TV动画可以圈定另一批受众，通过未来的衍生市场可以获利，显然TV动画在中国更有发展的潜力。这几年涌现的TV动画也正说明了这个市场的活力远比电影市场要好很多。所以笔者认为中国动画片的未来的发展潜力在TV市场。

最后说几句：

总有人说中国动画应该多学学日本或者美国的动画，也有人说中国动画应该保持中国的风韵。的确这两种建议都是对的，但是仅仅是学习，或者闭门造车都是不行的。笔者认为还是应该从市场分析，看看何种市场可以刺激中国动画的发展，一味的冲击电影市场在目前来看，显然不是什么真正机智的办法。TV市场，网络市场以及游戏市场等等领域值得尝试，或许新的领域里会诞生出中国动画的精品也说不定。