与战卫华的心灵对话：演艺之路是无止境的精神修禅

演艺之路如一场永无止境的精神禅修

与战卫华的一场心灵对话

作者：刘林

战卫华相关资料：

姓名：战卫华 职业：话剧(影视)演员 籍贯：山东威海 身高：1.83m

艺术爱好：书法、诗歌 毕业院校：中央戏剧学院表演系(1993年本科班)

他是《亮剑》里的一营长张大彪，是《三八线》里的尖刀连连长张达铁。 彪形大汉，铮铮铁骨。他的眼神中泛出坚定，脸旁中透露出军人的果敢，迎面走来，定能感到一股杀气蓬蓬的热血，一种冲锋陷阵的豪迈。他便是战卫华，一个在影视圈顽强拼搏的汉子。

演艺之路任重而道远，他先后饰演跑龙套的角色数不胜数，几欲转行。但最后他还是像一个军人一样，顽强的在自己喜欢的艺术道路上坚持了下来。

1997年至2003年饰演诸多打酱油角色，2004年，他迎来自己首部巅峰之作《亮剑》。在剧中饰演铁血昂扬的张大彪一角，观众广为熟知。

2016年他在《三八线》中饰演尖刀连长张达铁，大受欢迎，深得观众喜爱。

近日，我们促膝长谈。一壶茶，半壶酒，崇尚军人的他，谈起自己的故事像个披荆斩棘的战士，历经风浪，矢志不移。他如此敬畏自己的职业，更像在进行一场次第有序的禅修：“心喜，正定，如实，勘破”。

战卫华说我给今天的聊天想起了个主题，即“人的兴趣所在就是他的天份所在”。由此，聊天的内容便从他的童年生活故事开始。

心喜：兴趣成就天份

我是怎么对表演感兴趣了呢？这得从童年说起。大约四五岁的时候，父母带我看了一场电影，宽荧幕，彩色的，电影的名字叫《三笑》，陈思思主演，香港拍摄的。第一次看到影像在荧幕上活动，我被电影的那种特殊的美深深吸引了。唐伯虎，秋香，……感觉很美。至今回想仍然热泪盈眶，也就从那个时候开始，开始对电影有了深刻印象。记得看的是下午场，从剧场出来天还亮着，一出来我就跟我爸说，长大了我也要当演员。我爸顿了一下，说，儿子，当演员不是那么容易的，还是要把书读好。他也许不知道，这部电影已经奠定了我一生为之奋斗的梦想。今天是个很有意义的日子，是我人生的一个分水岭，山东二十三年，北京二十三年，凑起来四十六年，我四十六岁。从今天开始在北京的日子就多了。

现在想起来，走上表演之路是命运使然。那时候不太懂，但是从那时候开始就喜欢上了看电影。那是在山东枣庄。在那之前我们国家有个宏大战略，企业内迁，我的父母就是那时候从沿海跟随企业迁到了枣庄。枣庄是个煤城，生活非常枯燥，看电影是我小时候唯一的娱乐和精神享受，那时候无论剧情好坏，逢电影必看，而且每次都会沉浸在它的剧情里，用现在话来讲，很嗨，很沉醉。当然，看电影的费用都是父母出的。这就有一个问题，怎么让爸妈愿意给我出这笔钱呢？那就是好好表现，多干活，在家里好好表现，然后换来一场电影。电影票价我从两毛钱开始看，然后三毛、五毛、八毛……一路看了过来。那时候在剧院门口有一块牌子，上面写着周六上映什么影片，然后回家跟父母说。爸妈就说那你好好表现，表现好了就让你看。我就帮父母分担家务，自己找活儿干，很卖力，就为了看一场电影。可是有一回母亲变卦了，到了周六死活不给了，我那个痛苦啊，就哭，真是伤心欲绝。父亲不忍看我如此伤心，最后还是说服母亲支持我对电影的热爱，我拿上钱就跑，赶上看了第二场。就一直这么坚持到了十九岁。

20岁，我已经职高毕业参加工作了，在工厂里做电工。我有个发小，那天我去他家玩儿，忽然听说他考上山东艺术学院戏剧表演系。我那发小略带得意地跟我们讲他的考学过程，讲如何考山艺戏剧系，他讲的眉飞色舞，一旁的我羡慕得一塌糊涂。他忽然说卫华你也可以考啊，你的嗓音、身高都可以，你的各方面条件都在我之上，我都没问题，你肯定也能通过专业考试。发小的一席话也坚定了我参加考试的决心!那时候根本不知道还有中央戏剧学院、北京电影学院什么的，就知道山东艺术学院。第二年我就去考，一考艺术关就过了，还是全省第九名，然后收到了文化课通知书，可以参加高考，结果考完之后，一查分数，191分，分数线是200多分没考上，我不但没有沮丧，反倒是斗志昂扬，因为我的专业课通过了。我一下子信心百倍，斗志昂扬，决定复读，为来年再考做准备。复读的时候就开始打听全国哪里招艺术生，山东艺术学院当年不招生，中央戏剧学院招生。这是我第一次听说中央戏剧学院，一问，人家当年只招大专，而且还是定向委培生，心里就有点纠结没参加考试，只考了上海戏剧学院，结果没考上。接着我打听到一个好消息，来年，也就是1993年中央戏剧学院和北京电影学院都招本科班。于是兴高采烈地回家复习了，结果第二年我就都考了。成绩还没公布，我父亲就忍不住给中央戏剧学院表演系老师打电话问我的成绩。当时是表演系主任梁伯龙老师接的。梁老师一查，说你儿子专业课是男生里面的第一名，我父亲一听就很激动。梁老师接着说，只要你儿子报我们学校，即使文化课不够，按照我们文化部系统的规定，专业课优秀前两名是可以特招的。我们爷俩听到这个消息都很惊叹，喜悦之情难以言表，随之第一志愿就填报了中戏，然后第二志愿报的北京电影学院。我真的迷恋表演，在此之前，我只在中戏的考前培训班里学了七天。我的培训老师叫刘利滨老师，那7天过的像做梦一样，特别的嗨，特别的快乐，因为喜欢这个，打心底喜欢这个，我感觉自己天天跟过年似的。现在想起来，其实那7天学的就是个皮毛，关键是自己感兴趣喜欢。我记得我的代课老师高景文老师在我的名次单上还写了一行字：希望你能第一志愿填报我们学校。结果我真的考上了，文化课也过了，但是调档的时候出了点差错，山东省招办的老师把我的档案直接调配北京电影学院。

就这样，阴差阳错的我就成了电影学院93班的学生，而且还是班长。但是我死活想去中戏，我认为中戏是学表演的地方，然后就向教委有关部门申诉，没想到还成功了，然后我就转学转到了中戏表演系93班，成了建国以来首例跨部转学的第一人，我从广电部的北电转到了文化部的中戏。所以说我是在中戏学了三年半表演，在北电学了半年表演。特别是中戏那三年半的学习给我的表演打下了很坚实理论基础。当然这可能跟自己的努力有关。因为我本身就是工作后考进去的，所以年龄显得有点大，我们班里面的朱媛媛、刘敏涛、李乃文、赵春阳、苏可、王千源等，他们都比我小，年龄上我最大，面对着一帮弟弟妹妹，心态上有点自卑。因为来自于社会吧，那时候就像海绵一样，强烈地想吸收更全面的知识，你想好不容易考进来了，特珍惜，特努力。一想到自己能进入到这么高的戏剧殿堂学习表演，真是无上荣幸，格外勤奋，所以业余时间大部分都呆在图书馆。除了看戏剧方面的书，还看心理学的书，荣格、阿德勒、佛洛依德等等，这些心理学界的大家们的书一直我的枕边书，到现在依然如此。这是高老师教的，他说你搞表演你得揣摩人物，你揣摩这个人物你必须得懂得人物的心理。我非常感念我的恩师高景文先生。那时候他就要求我们每周必须交一篇散文，要自己写，要真情实感，练习我们的书写能力。我上学之前就有写诗的习惯，可能是每个人的情感什么的都有他擅长或者喜欢的东西，我就喜欢诗，我觉得诗更洗练，更贴近生活的真实，更有哲理。尽管我很羡慕人家写散文写的好的，但是我就想把自己的兴趣爱好展现出来，我就写诗。第一篇文章我写的是一首长篇诗，高老师很吃惊，然后说，好，你就写诗，一定要坚持写下去。所以到现在我都在写，我现在手边放了将近300首诗，希望有机会我把它们出本诗集。大学毕业那一年我的诗在美国最大的一个华人报纸《神州时报》上发表了，诗里有这么一句，“烟画出你的身形，构成痛的外衣，思想窜逃的舌尖耕作盐……”，就是写我的内心感受，我是受到了犹太诗人奈莉·萨克斯(代表作《逃亡》)诗作的影响。除了奈莉·萨克斯，还有泰戈尔，包括象征派的鼻祖、法国诗人波特莱尔(代表作《恶之花》)等都深深的影响了我对诗作的风格。那时候读心理学、哲学、写诗直接奠定了我日后塑造人物形象坚实的理论基础。

正定：演戏先学做人

我生命中有个必须感恩的人，他就是我的义父、恩师林连昆。用老一辈行里的话说，他是北京人民艺术剧院曾经的“当家的”。

跟老人家结缘还有个故事。我的台词老师王明亚先生给我们上课的时候曾经说过。说你们学表演的，有机会一定要去北京人艺看话剧《狗儿爷涅槃》，你们一定要看看林连昆老师的大段独白，那才叫真功夫。看到舞台上的表演一下子就被他的演技折服了，那炉火纯青的表演让你不得钦佩。我当时就暗下决心，有朝一日我一定要拜林连昆先生为师，学到他的表演精髓。没想到很快在我们的母校相见了。1995年，我们庆祝母校“建院45周年庆典”，林老师也来了。我一看，当时我就拿一个学校的通讯录冲上去了，让他给我签名，那时候还不敢提出来拜师，我知道自己不够那个资格。紧接着我就遇见了北京人艺导演林兆华，我也拿着通讯录上前，请林导给我签个名。他说好，他把通讯录接过去要签名，一看，看见了林连昆的签名，马上说“哎哟，这可是我们当家的!”说着在老爷子下面规规矩矩写了自己的名字。

不久以后，有了第二次跟老先生近距离接触的机会。我的母校在保利大厦举行“45周年院庆”演出，林老师也有节目，我在后台又见到了他立马走了过去。我说您好林老师，我想跟您学表演。林老爷子说“哎哟，可不敢这么说，说你是哪儿的呀？”我说我是咱们中戏表演系(93班)的学生战卫华。林老爷子说，“噢，那咱可以一起探讨表演。这样吧，你记我个电话。”于是林老爷子就把方庄家里的电话告诉了我。从此开启了我和恩师林连昆的师生之旅，直至他老人家离开人世。通过慢慢的接触，深深的感受到，林老爷子这么德高望重的表演艺术家，竟然一点架子都没有，亲切和蔼的就跟一个普普通通的隔壁大爷似的，所以越发认定越有真本事的人越没架子，有架子的往往是那些半瓶水晃荡的人。

从那以后每个礼拜天我就到老爷子家去，整整三年半的时间老爷子给我开小灶教受表演技艺，并终身受益。记得第一次上课，老爷子坐在沙发上，我坐在他对面的凳子上，中间是个茶几。林老爷子说的第一句话是“学演戏先学做人”，做好了人才是演戏的基础。现在想来这话真是太对了，尤其对于我们搞表演的来说。你想，表演就是展示人物，你连什么是好什么是坏都不知道，怎么可能演得好一个人物，你的人物怎么可能能走进观众的心里？林老爷子跟我说他是如何体会《狗儿爷涅槃》里狗儿爷这个人物的，为什么狗儿爷时疯时醒？讲他如何到北京郊区体验生活，如何观察琢磨这个人物。掰开了揉碎了讲，不厌其烦，至今想起，林老爷子的音容笑貌犹如尽在眼前，往事历历在目。林老爷子说他演的话剧《天下第一楼》的人物常贵心得：他说小时侯的家境极好，小时候上学每天都是黄包车接送，每天中午都是在东来顺涮锅店包伙食吃饭。东来顺有个跑堂伙计，照应他吃饭的一举一动给他留下了深刻印象，为塑造常贵这个人物奠定了坚实的基础，基于此他把话剧《天下第一楼》里的常贵演活了。

时光飞逝，通过跟随林老师学习表演技艺，不仅演技提升，师生情谊更是与日俱增情同父子，后来被林老师收为义子，行四，上面有三个哥。后来老林爷子得脑血栓半身不遂，我随从家人一起照料老爷子，直至离世。

作为中戏表演系毕业的学生，内心一直都有一个出演的话剧的情结，机缘巧合我结识了北京人民艺术剧院院长，著名导演任鸣。聊天的时候我跟任鸣导演说自己特别想演话剧。他说好啊，我找机会你来演。不久后，便在任鸣导演的国家大剧院首部原创话剧《王府井》中，饰演了黑恶势力代表、反一号肖满金。为此我全身心投入到两个半月的排演工作当中。至今我都深刻记得2011年的清明节假期，我给自己买了一箱方便面，关门闭户三天，拿着话剧《王府井》剧本，潜心揣摩肖满金这个人物，可谓功夫不负有心人，正因为有了天道酬勤的努力，最终才使肖满金这个人物在国家大剧院首演的舞台上真正“活”了起来。并成为这部话剧的灵魂人物，被任鸣导演称之为：“肖满金灵魂附体”。时至今日话剧《王府井》9轮共112场演出我一场没落下。这五年，为了演出话剧《王府井》，我推掉了7部影视剧的主演，虽然从经济角度讲自己损失了一些收入，但我毫不后悔，因为我圆了我大学毕业时想要演满百场话剧的心愿。为此我深感欣慰并暗下决心话剧《王府井》只要演出，只要我活着，就一定不会错过，坚持演下去。有生之年能赶上这样一部荡气回肠的大戏，是我一生的荣耀。

任鸣导演曾私下两次跟我说起过林老爷子，一次是首演结束，庆功宴上任鸣导演对我说：如果林老爷子活着能再给你指导一下，你演的会更精彩。另一次，我到他家里做客，他说非常感谢林老爷子，是林老爷子成就了他在北京人艺做导演的梦想，在他导演的第一部话剧《北京大爷》林老爷子挑大梁，力托他一把。这句话让我的心里“咯噔”一下，立即想到了“报恩”二字。我心里非常感慨，一是感慨任鸣导演的仗义和知恩图报，二是觉得是任鸣导演对林老爷子报恩报到了我的身上，我蒙受了林老爷子的恩惠，所以这一辈子我都不能辜负了林老爷子的期望和厚爱。

后来我每一轮的演出都力争在表演上有所突破和提高。只要有演出，任何事情，任何心情都不会影响到我内心的舞台。我感觉我登上了舞台上就两个字：沉迷或者叫挚爱。在国家大剧院演出我每天提前三个小时从家里出发，比如七点半开场，六点半化妆，我四点就到了，然后沏上一壶茶等着，让自己平静下来，这是一种享受，一种高度集中的享受。我不是为了别的，我是出于对戏剧表演艺术的热爱，对自己这份职业的敬畏，我觉得舞台演出是很神圣的事情。作为演员，我一干就是二十三年，直至今日我仍然酷爱着这个职业，可谓真的体验到了“人的兴趣所在既是他的天份所在”这句话的意义所在。

如实：生命贵在坚守

什么才是作为一个演员的真正意义呢？我认为是对表演艺术的渴望与追求。一个真正意义上的演员不应该为了金钱和名利，而丢弃了埋藏在灵魂深处的根。很欣赏一些有思想、有追求的演员，选戏时精心挑选剧本的价值，精心揣摩角色是否适合自己，而不会为一部戏的价钱而舍弃自己的追求。只有当付出得到了观众的认可，他才感到欣慰和满足。而这样的意义和价值却很少能在“小鲜肉”们身上看到。

在人生通往成功的道路上，又岂能贪图捷径，岂能满心浮躁，岂能看重表面浮华？想成功就要能承受向下扎根时的平淡、寂寞与煎熬。倘若我们把人生中的每一个困难都当成是“往下扎根”的挑战和机遇，那么又有什么风暴不能挺过去呢?

勘破：艺术滋养心灵

中央戏剧学院院长徐晓钟先生，他也是国家大剧院的艺术总监，在1997年我们的大学毕业典礼上说，“你们这些学表演的同学们，将来你们拼的不是演技，是什么，是文化素养，我希望你们将来能做个有文化的演员”。我牢牢地记着这句话。《王府井》首演他去了，庆功会上他拉着我的手说，“哎呀，这么多年你到哪去了？我很想念你。希望你能多在舞台上用心。”这句话我永远记着。

我的恩师和义父林连昆先生告诉我，你一定要学一门旁支艺术，他滋养你的表演技艺因为艺术都是相同的，他跟徐晓钟先生说的都是一个道理，让我演好戏，做个好演员。我跟老爷子说我在练习书法，他说好你要坚持下去。表演艺术是我一生的追求，也是冥冥之中老天爷的安排。我得益于我的命中贵人，林连昆，任鸣，高景文，徐晓钟，包括我的父亲等。为什么要说我的父亲，因为我写书法得益于我的父亲。

我是在父亲的诱导下开始书法写作的。我父亲说字是人的脸面，一定要写好。因为我小时候特贪玩儿，闲不住，什么插黄鳝，逮蚂蚱，掏鸟蛋，摸螺蛳，抓鱼，翻墙头，上房揭瓦，秋天拿弹弓打鸟，十月份摸河蟹。我充满了精力。太爱玩儿了，父亲觉得我坐不住，就诱导我叫我学书法。我这个人比较孝顺，想做父亲高兴的事，谁知道一练慢慢的就喜欢上这个了。最早学的是颜体，颜真卿的字，我父亲为了让我坐得住，带我到新华书店，说你随便看，喜欢哪个咱学哪个。我看上了颜体，第一本字帖《麻姑仙坛记》。练了一年之后，父亲给我找了个老师，山东文史馆的馆员吉佐棠。我认为他是隐士，真的是才高八斗。跟我前后脚拜师的一个师兄叫潘梦石，现在是中青年书画篆刻三位一体的大家。我们都是吉佐棠先生的入室弟子。拜他名下之后，他开始教我执笔，教我怎么用气，每个星期到他家里给我上两节课。就这样一直学到1993年上大学。就在那个时候打下了坚实的基本功，他说你要打好牢固的基本功就必须从碑帖开始，让我研习欧阳珣的《九成宫》《皇甫君》碑帖，参考的书是《黄自元间架结构九十二法》。这几本书对我影响很大，那三年打了很好的基本功的同时，是他把我引领上了一个学习书法的正确道路，这是不容易的。所以他也是我人生很重要的老师。来北京上学以后，我就按照他的指点不停练习正楷的基本功，一晃二十多年过去了。

我觉得我挺笨的，从1989年起时至今日27年过去了，直到今年我才觉得我的书法有了突破，形成了自己特有的书写风格。同时也是对父亲当初的期许做出一个回报。在此之前，我有过放弃，有过徘徊，有过游移，因为写书法确实很枯燥，这二十七年，对自己的身心、思想、灵魂都是修行。最终对行成自己性格的坚韧性起到莫大的帮助。从今年开始我感觉我的书法进入了适应期，陶醉期，享受期。我再次感受到了这么一句话：成功的路上并不拥挤，因为坚持到最后的人不多。

我有个体会，就是每一轮话剧《王府井》演出结束我的书法都会有长进，我内心体会到表演和书法是相通的。今后我准备写个体悟，就是“书法气”与“舞台气”相通。比如换气，在话剧《王府井》第二轮演出的时候我把书法中的换气技巧用在了表演上，感觉十分适用，而且没人知道我中间换气了。我有很多这样的创新和体会，我想以后其它演员再演肖满金这个角色的时候，也得经历这些舞台“气声口儿”的转换，做到以情带声，这是我的个人体会，是书法带给我的经验。尽管这是凤毛麟角的一点，但能感受到书法带给我的影响。这也是一种创新，而艺术最需要创新。比如网剧，就是播出工具上的创新，并已经给影视和舞台艺术带来了鲜明的变化和发展，我相信互联网戏剧以后也会成为主流。就像上大学时我们用的BB机一样，谁知道有一天会被淘汰呀？作为新的媒介，网络跟时代紧密相连，紧密结合，以后一定会是时代的主流，我们必须学会适应和接受。我最近打算搞个网络直播，每天拿出一个小时上传播出，把我的所思所想播出去，尝试一下这些新鲜的事物。既然有这么好的宣传平台我们为什么不去接纳他呢？尽管互联网上的戏剧现在还有些鱼目混珠、良莠不齐，但我相信将来也会回归真情的原点，那些花里胡哨的、违背自然规律的东西，最终都会被人们排斥。

无论影视、舞台，抑或专业术语，都要真——真情。这时一种理想状态，需要矢志不移地去努力，去坚守，就像一场人生的禅修，需要经历“心喜，正定，如实，勘破”的次第。

令我欣慰的是，直到今天在这条艺术道路上我没有走偏，我将一如既往向前、向前、勇往直前!