梁鹏飞：金马奖照顾大陆电影了吗

16日晚上，今年华语电影最后一个电影节金马奖闭幕，来自内地的电影人几乎包揽本届主要奖项，引来不少台媒纷纷吐酸水，抨击金马奖照顾大陆电影。台媒的立场多少可以理解，毕竟香港金像奖就堕入固步自封、自娱自乐的境地。

但俯瞰如今台湾的电影产业，与其说是大陆电影垄断奖项，不如说是台湾电影产业没落已久，今年更是没有一个摆得上台面。近年来，华语电影的中心早已转移到了大陆。内地电影市场虽然商业烂片频出，但在金马奖素来青睐的文艺片方面近年来颇有一些佳作。金马奖敢于直面这个惨淡局面，以艺术为标准，用冯小刚的话说“有胸怀”，这一点上值得肯定。

金马奖照顾大陆电影了吗？

第53届金马奖闭幕，包括最近电影、导演和男女主角的主要奖项全部花落内地电影人，在金马奖的历史上是第一次，这引发了台媒的一片愤懑——“金马奖拿给大陆办好了”。

台湾媒体似乎觉得金马奖特别偏爱大陆电影，但回顾往届金马奖，对台湾电影还是照顾有加的。除了今年以外，内地电影人征战金马奖的战绩并不是特别辉煌。他们在金马奖上有所斩获，要追溯到1996年姜文的处女作《阳光灿烂的日子》，当时获得了最佳影片、最佳导演和影帝三项大奖。但此后内地电影人征战金马奖的历程并不太顺利，有的只是偶尔获奖而已。

翻看近十年来金马奖主要奖项的获奖名单，获奖比例最高的自然是台湾电影，次之的是香港电影，大陆电影是近年来才异军突起。

查看近十年金马奖获奖记录，实际上还是台湾电影人比例最高，其次是香港电影。

实际上，在提携本地电影人这件事上，金马奖算得上是仁至义尽。只要当年台湾电影人有拿得出手的作品，肯定不缺一座金马。侯孝贤、蔡明亮这样的名家就不用说了，就算那些质量并不太出众的台湾电影，金马奖也是想方设法表扬一下。比如台湾电影人出品的《百日告别》和《回光奏鸣曲》，很多观众大概都没听过，市场的评价也不是很高，即使是在以逼格著称偏好文艺片的豆瓣上，也是应者寥寥。却在2015年、2014年连续两年的金马奖上，斩获影后奖座。

 获得2014、2015金马奖影后的两部电影看起来并非实至名归

可以说，金马奖总会尽力挑选台湾电影加以表彰，如果连一个点缀都评不出来了，那台湾媒体反思的应该是自己。

台湾电影产业缘何没落多年

台湾影视也曾有过辉煌历史，在上世纪7、80年代，台湾电影产业和电视剧制作都诞生过无数精品，在大陆也是风靡一时。《包青天》、《新白娘子传奇》、《一代女皇武则天》现在说起来还能引起一票80后的共鸣。

《包青天》《一代女皇武则天》等当年在大陆播出万人空巷

《新白娘子传奇》是80后一代回忆，今年的小戏骨版也受到追捧

台湾影视业的没落，要从上世纪90年代以后说起。

在长达20多年的“去中国化”政策下，展现中国历史和传统文化题材的影视剧，逐渐消失。像《包青天》、《武则天》这样的影视剧受到打压，取而代之的是台湾当局鼓励拍摄的当代台湾题材。在这样的政策导向下，台湾年轻一代逐渐疏离“中国”。随着一代人逐渐老去，台湾的社会思潮都发生了很大改变。大家最熟悉的“小清新”和“小确幸”，是台湾文化环境的缩影。台湾影视格局也日趋变小，眼界狭窄。台湾电影大多是《那些年》、《我的少女时代》这样的小清新，电视剧也成了偶像剧的天下。

2008年国民党马英九执政之后，情况有所好转。涌现了《艋舺》、《赛德克巴莱》等一批有风骨的电影。但好景不长，如今台湾舆论政治化有增无减。今天的环境下，魏德圣导演心心念念的抗日大戏能不能拍得出来，恐怕要打上一个大大的问号。

除了政治化，是台湾电影市场一味对外开放也要为产业没落背锅。90年代末期香港和台湾逐步全面向好莱坞电影开放，丧失了市场的主动权。除了不再限制好莱坞电影引进数量，还让好莱坞片方完全掌握了发行权。结果，每年只有一两部本土电影挤进年度前十，且忝陪末座——这基本是香港、台湾电影市场十年来的常态了。去年，台湾、香港票房最高的华语片都是《我的少女时代》，但都没有挤入年度前五。今年更是连《我的少女时代》这样的本土佳作也没有了。

台湾在影视创作上自废武功，极大限制了台湾电影的拍摄题材，又彻底让台湾电影失去了根本的生存基础。与此形成反差的是，内地电影开启市场化道路之后，逐渐成为华语电影新中心，台湾电影人只好北上大陆赚钱，但凡你能想到的有点名气的台湾演员，无论是老牌的李立群、还是中青年一代的苏有朋、霍建华、林心如等人，哪一个不是在内地拍片？

讽刺的是，台湾演员出演的大陆电影，却根本得不到在台湾上映的机会。台湾地区对大陆电影实行的是配额制，每年只有10部大陆电影可在台湾发行。2016年在大陆拿下32亿票房总冠军的《美人鱼》，即便台湾演员罗志祥是主演之一，也没能让他“脱敏”——竟然没有机会在台湾上映。

罗志祥《美人鱼》剧照

金马奖的智慧

即便台湾如此不“争气”，金马奖还是护犊子的。近些年，面对大陆电影逐渐显示出的垄断优势，金马奖或多或少是抗拒的。

2007年，金马奖宣布进一步开放入围影片的报名范围，只要符合有中文对白、华语电影人参与等条件，都可以入围。2013年获得最佳影片的《爸妈不在家》，其导演陈哲艺是新加坡人。今年金马奖上获得多项重要提名的《再见瓦城》，导演赵德胤是缅甸华侨。

某种程度上，正是因为金马奖早已洞见大陆电影未来不可阻挡之势，所以才扩大评选范围，找出更多能和大陆电影竞争的华语电影。

不得不说，这个方式十分巧妙，不仅保证了奖项的均衡性，也没有牺牲电影的艺术价值。特别是在侯孝贤担任主席以来的这些年，金马奖一直坚持文艺路线，维持了电影评选的权威性。

与之形成鲜明对比的是，香港电影金像奖则执着于纯正港片的念头，抱残守缺。2007年-2015年一直担任香港电影金像奖董事局主席的陈嘉上曾说“金像奖是为香港电影打拼的，如果没有香港电影，金像奖也就没有意义了。如果说香港电影在走下坡，那金像奖就是如实反应香港电影现状，并继续为香港电影打拼”。换句话说“我弱我自豪”。

在这样狭隘的评选标准下，今年的金像奖俨然成了一场笑话。由于可以提名的纯正港片质量参差不齐，最终出现《踏雪寻梅》获得13项提名，斩落包括影帝、影后7项大奖的结果。

颁奖前，金像奖轮值主席尔冬升曾说“很怕有人利用政治绑架了金像奖”，但结果让他措手不及。最佳影片，还是让政治意味压过了电影艺术性。

这样一个满足于“一个服务香港电影工业的小奖”，靠着在狭小的港片市场周旋，能撑几年不得而知，但低艺术价值必然让它失去话语权。

毕竟，电影奖项要是失去了权威性和认同感，就没有存在的必要了。只有开放和包容才能赢得同行的尊重，就这一点而言，金马奖聪明得多，实在难能可贵。

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