哈罗德·普林斯：好莱坞改变了百老汇 - 彭博社

王子

照片：Walter McBride/Getty Images以下是与百老汇制作人兼导演哈罗德·王子（Harold Prince）的一次简化和编辑的采访。你是如何开始做音乐剧的？ 我小时候去剧院，我想演正剧。我对音乐剧并没有太多的尊重。音乐的旋律很美，但剧本简直是愚蠢，它们的存在只是为了拼凑一些美妙的歌曲。偶尔有一些音乐剧你会在意——船歌、城中之城、波吉与贝丝——但它们在更传统的音乐喜剧中显得有些奇特。出于运气，我作为一个办公室小弟在[传奇制作人兼导演]乔治·阿博特的办公室工作，起初没有薪水。但你无法拒绝那些制作比其他地方更成功音乐剧的地方。 那是一个转折点吗？ 我几乎是无意中学会了这门技艺。我希望音乐剧能更严肃，而有很多因素促成了它们变得更严肃。剧院的流行音乐不再是剧院音乐——所有那些格什温兄弟、科尔·波特、欧文·柏林和罗杰斯与哈特所写的东西。你几乎被迫以更严肃的主题来看待音乐剧。当我20岁时遇到[斯蒂芬]桑德海姆，他18岁，我们被鼓励将音乐剧变成我们想要的样子。因此，你最终得到了一个斯威尼·托德。 你觉得制作选择是否因观众的变化而有所不同？ 我认为勇气没有应有的多，这完全是因为成本不断上升。当我在1950年代开始制作时，一部音乐剧的成本是25万美元。而今天同样的音乐剧成本超过1000万美元，而你获得资金的人也有了不同的背景。我从服装师和舞台工作人员那里筹集了所有资金。现在你必须有富人，并且你必须知道如何获得富人的支持。 好莱坞在百老汇的角色是否提高了风险？那些制作人必须带着不同的期望进入这个领域。是的。这也改变了观众。我去看了一部音乐剧——我不想提名字——我坐在六个人后面：一对父母和四个孩子。这六个人代表了600美元。他们穿着T恤、拖鞋和短裤，我想：我很高兴你们在这里，但我遗憾你们不把剧院视为一个场合。我认为这是一个场合。场合感让它变得更重要。 汉密尔顿吸引了大量各个年龄段对美国历史和开国元勋感兴趣的观众。这是一个令人振奋的迹象吗？ 这一切始于一个想法。这是来自罗恩·切尔诺（Ron Chernow）书中的一个最不可能的音乐剧的想法。我做过的很多剧都是最不可能成为音乐剧的，斯威尼·托德、西区故事、歌剧魅影——它是关于国家社会主义党的崛起。最大的教训是，不要低估观众。 谁承担着培养不太可能的想法、勇敢的责任？ 我们需要更多有创造力的制作人。当我进入剧院时，有很多这样的制作人，他们很有创造力，且有一定的经济基础——他们是财富的继承者。他们想在剧院工作，但他们不会写作、表演或设计布景，但他们希望与那些有这些才能的人在一起。剧院本身的吸引力比以前稍微少了一些，但这也是可以预见的。这是因为电视和其他事物的增多。你需要更具精英主义。我认为这是一件好事，但这也是一个肮脏的词。它有不止一种含义。 在你工作时，哪部剧或哪几部剧让你感到不同和开创性？ 小夜曲，这是一部非常不可能的剧，很难制作。而埃维塔。我有一部剧[歌剧魅影]已经演出28年了。你需要满足自己的需求，然后希望你不会过于前卫，以至于在一个空房间里为自己的乐趣制造噪音。有伟大的艺术家这样做过。他们的观众非常有限。