这张地图展示了艺术家如何建设纽约 - 彭博社

克利夫兰艺术博物馆埃娃·赫斯，接收 V (1968)。镀锌钢和橡胶管。豪瑟与维尔特索尔·勒维特给埃娃·赫斯写信和明信片，挑战她在不确定和怀疑的情况下继续推进她的艺术。在她短暂的职业生涯结束时，赫斯，这位在1970年34岁去世的重要战后雕塑家，可能对勒维特的作品产生了与他试图引导她的作品同样大的影响。

“汇聚的线条，” 一场展示两位艺术家雕塑、绘画和素描的展览，目前在克利夫兰艺术博物馆展出，展示了两位艺术家如何在亲密友谊中互相受益。虽然勒维特的作品在1960年代发展得非常严格和正交，但赫斯对极简主义的感性、有机的理解继续在勒维特的绘画和素描中显现——以 “不直”的线条 的形式——直到他在2007年去世。

彭博社城市实验室纽约市通勤者在最新的交通混乱中被困在公交车和火车上经历创纪录的炎热夏季后，对空调强制要求的压力加大研究发现，城市地区降雨量比乡村边缘地区更多芝加哥暂停招聘，因为赤字在2025年前超过10亿美元这场展览最初由 布兰顿艺术博物馆在德克萨斯大学奥斯汀分校组织，展出了一个附带的图形，帮助解释极简主义如何作为战后关注在美国艺术中蓬勃发展。赫斯、勒维特以及几乎所有其他美国现代艺术史上的大牌都生活在下东区。

布兰顿艺术博物馆布兰顿艺术博物馆大家都知道，美国战后当代艺术界是在曼哈顿形成的。（是的，没错，加利福尼亚也是。请不要@我。）然而，在一个不到一平方英里大小的区域内，看到如此多的名字聚集在一张地图上，展示了1960年代下曼哈顿艺术的密度和庞大。纽约曾因财富而感到尴尬。

地图的图例由传奇人物组成：雕塑家（丹·格雷厄姆，路易丝·内维尔森）；画家（贾斯珀·约翰斯，罗伯特·劳申伯格）；观念艺术家（李·洛扎诺，劳伦斯·温纳）；理论家（露西·利帕德，阿德里安·派珀）；表演艺术家（维托·阿肯奇，特里莎·布朗）；以及上述所有人（小野洋子）。地图上的名字足以建立一个（非常封闭、白人、纽约中心主义的）当代艺术博物馆。而这些名字仍然响亮： 草间弥生将在2月于赫希霍恩博物馆和雕塑花园享受她的迷幻装置艺术的重大回顾展； 查克·克洛斯是现在《纽约时报杂志》中的一篇史诗特写的主题。

在艺术界，认为地点不再重要是很诱人的。市场已经全球化，实体的白立方空间让位于国际艺术博览会的日历。曾经必须亲自观看才能相信的艺术，如今以.JPG格式在网上自由流通——有时甚至在未见作品的情况下就被出售。“僵尸形式主义”和其他病毒式传播的概念在艺术中取代了往昔重要的地方主义。

1976年，Sol LeWitt寄给Lucy Lippard的十五张明信片。LeWitt遗产/艺术家权利协会“汇聚线条”之所以如此引人注目，是因为它强调人际关系作为创作的熔炉。LeWitt给Hesse和其他艺术家写了明信片，这些聪明的通信示例正在展出。例如，他寄给评论家和理论家Lippard的明信片，可以作为一门关于极简主义和战后艺术策略的课程资料。但LeWitt和Lippard并不是在分享他们在线获取的想法；他们在创造一些新的东西，特定于一个时间——是的，特定于一个地点。

即使今天的艺术界是分散的，纽约也并不缺乏艺术世界，博物馆仍然集中在曼哈顿，但工作室则越来越向布鲁克林和皇后区扩展。而曾经通过邮寄在艺术家之间流通的重要通信今天仍在继续；Snapchat是一个很好的跟进平台。艺术的未来远非注定要失败。

但是，整体而言，区域主义因纽约的主导地位而受到影响。贾斯廷·莫耶在《 华盛顿城市报》的一篇文章中解释了艺术家在追求名声和财富时，不仅仅是带着他们的作品搬到纽约。他们还带着艺术家在区域艺术场景中所扮演或演变出的多种角色：策展人、散文作家、评论家、音响技术员、货车车主，无论这些角色是什么。艺术界的 “布鲁克林化” 已经将大多数区域艺术场景变成了艺术沙漠——尽管，洛杉矶仍然在蓬勃发展。

索尔·勒维特致埃娃·赫斯的信，日期为1965年4月14日。勒维特遗产/艺术家权利协会纽约已经不再是以前的样子。肉类包装区，高线的起点，惠特尼美国艺术博物馆去年开设了一座由伦佐·皮亚诺设计的新建筑， 几乎没有被划分 为适合这个正在转型的社区的任何 用途。勒维特和赫斯今天无法搬到那里，或者可能无法搬到曼哈顿的任何其他地方。

他们会去哪里呢？除了纽约，没有任何地方成为艺术家的第二城市，没有一个地方能提供‘60年代和‘70年代曼哈顿所拥有的所有优势（至少对艺术家来说）。回想起来，像LeWitt和Hesse这样的艺术家——还有Mark Rothko、Grace Wapner、Robert Ryman以及其他所有人——创造了数十亿的文化资本，并赋予了纽约它的面貌。无法回到那个时刻。无论是在纽约还是其他地方。

索尔·勒维特，3 x 3 x 3（1965）。勒维特遗产/艺术家权利协会伊娃·赫斯，未标题（1969）。美国艺术艾迪森画廊