从《白毛女》热演说起

■王晓静

“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”12月26日的北京，这首传唱了整整70年的《北风吹》再次被唱响，著名歌剧《白毛女》又一次回到了观众面前。这是它第一次以3D舞台艺术片的创新形式面世。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年。一年来，观众反响强烈，复排《白毛女》每场演出，都是座无虚席、一票难求。

青春版昆曲《牡丹亭》、3D歌剧舞台艺术片《白毛女》……近年来，我国的传统经典艺术作品常常以这种既别致又现代的面貌示人，一扫往日形式陈旧、内容古板的老面孔，给人以耳目一新、眼前一亮的感觉，产生较大范围的影响力。

总体看来，这些重排经典，内容上忠于经典原著。作品的基本结构与内容情节并不会做出太大改动，这样做的好处是，让老观众在观看时能原汁原味地回忆起当年的观看经验，对年轻的新观众而言，则是一次严肃地学习经典艺术的体验。在形式上也是新颖时尚。创作者很善于运用当下的流行元素及最新技术，为原本印象中既沉闷又程式化的表演增添青春、时尚的亮点。如青春版的《牡丹亭》在服装、布景、道具等制作、选择时，古典与现代结合，显得青春靓丽，生动感人；而歌剧《白毛女》将舞台剧与3D电影技术相结合，这一形式本身就是一大创新，可以带给观众更加逼真的观看效果。

审美价值上强烈的民族特色也是一大亮点。每部经典作品都有明确的时代、地域背景，在重排和改编时，创作者有意识地加入丰富的地方传统戏曲艺术表现手段，删减拗口、单调的台词、对白，突出作品的音乐性、旋律性，使其感染力与表现力得到大大提升，更适应现代观众的审美需求。当然，知名艺术家的积极指导也是一张王牌。艺术大家们的参与，无论在艺术把关上还是审美接受上，都起到了良好的推动作用。