向Adele学习对免费say no 在线音乐商业模式重构可期

据外媒报道，英国女歌手Adele最新大碟《25》发行首周销量达338万张，创下美国音乐史上单周销量最高纪录。而刷新纪录的背后，除了专辑本身的过硬素质之外，一定程度上取决于Adele拒绝“免费”流媒体平台，刺激了实体销售，加之iTunes和Amazon的付费下载，其百万线上下载，为唱片销量神话贡献了不少力量。

实际上，在Adele之前，Beyoncé和Taylor Swift都曾向免费流媒体音乐平台say no，坚持线上付费来体现音乐人应有的价值。反观国内在线音乐产业，由于用户长期习惯于互联网音乐免费模式，付费环境尚未形成，一定程度上在影响着音乐的发展。可喜的是，随着音乐产权的明朗、网络付费习惯的逐步养成，在线音乐商业模式也在重构——更多的音乐人正在像Adele一样，勇敢地对免费say no。而在线音乐的付费模式，正是这一模式重构的助推器。

继今年7月，国家版权局下发了《关于责令网络音乐服务商停止未授权传播音乐的通知》后，各大音乐平台便纷纷下架未获授权的音乐，时至年末，已经引发行业新的格局变动。

与此同时，作为音乐产业的价值源，音乐版权是商业模式的基础，随着监管层对在线音乐版权管控加强，以及用户付费习惯逐渐养成，行业内对音乐版权“抢滩割地”巨大投入形成的多重压力下，对在线音乐服务商而言，版权转售或互相授权成为必然的方向，在线音乐就此走向高速发展的轨道，基于正版化重构商业模式也已势在必行。

从发布方到发行方 正版付费成趋势

在此之前，音乐平台的盈利模式，包括会员模式、广告、演唱会在线直播、线下演唱会票务销售、音乐社交及音乐流量包等多种形式，但行业内正版化尚未完全推动，盗版音乐、劣质音乐内容充斥，形成行业乱象局面，使得商业模式创新发展受限。

目前，平台与主流唱片公司之间的版权合作方式为“预付+分成”，并非像影视版权“一竿子买卖”，平台想要将唱片公司的歌曲纳入自家曲库，不仅需要支付一笔版权预售金，而且需要根据单首歌曲的点击率、下载量单独计费与唱片公司分成。这种定价的基础有赖于完善的商业模式，但由于多数平台此前并未推动正版化，即没有建立一个计算系统，不知道每首歌曲的流量有没有超过保底需要分成。这也导致目前版权市场遭遇定价难的问题。

有业内人士就曾指出，从版权的价值看，在线音乐平台不仅成为音乐的发布平台，更是成为了与唱片公司命运攸关的发行平台。“随着正版化进程的推进，音乐平台方建立完善健全的商业模式，保证音乐版权正常流转，是在线音乐行业进入正循环的保证。”

重构商业模式 音乐行业建立新生态

事实上，从目前国内音乐行业发展来看，短期内，付费模式确实会带来诸多不便，但从长远看，付费模式则会对各方产生诸多有利的影响。

首先，正版立法监管制度的完善，有助于行业加速整合，推进行业成熟规范。易观分析师姚海凤曾表示，对大的音乐平台来说，由于资金实力比较雄厚，与唱片公司、版权代理商购买正版音乐都比较积极。而由于优质版权成本高，资金实力比较弱的小网站购买实力有限，盗版侵权现象比较严重。此次国家重点打击的也是这些小网站，最终留存的是在运营、版权、渠道更有实力更规范的音乐平台。

其次，为行业生态注入新的活力。中国的音乐人口总数占世界第一，但音乐市场的状况却不容乐观，因为当前国内音乐市场不重视版权，国内音乐人的处境也极为尴尬。而付费模式所推行的版权保护政策，将有助于激发出音乐人的创造力。而对于体现音乐版权价值的点击率与下载量，同时也成为了检验音乐版权价值最直接的“标尺”，音乐版权成为变现的基础也是唱片公司最理想的模式。这些都将促使国内音乐行业更加充满活力。

最后，建立形成新的商业模式。有业内人士指出，对于基数庞大的亿级在线音乐用户，粉丝经济将成为在线音乐的重要赢利点，以90后为代表的粉丝市场巨大，忠实粉丝更愿意为对特定偶像的支持而付费，对付费音乐模式接受度更高，并在偶像的号召下抵制盗版。比如，针对特定的粉丝群体，QQ音乐先后推出周杰伦、周笔畅、BigBang、黄子韬、韩庚等艺人的数字专辑，销量超过600万，按照每张5元的金额计算其总营收高达3000万+。

除了以粉丝经济变现外，通过产业上下游结合或线上线下融合的方式，各个音乐平台也探索出新的生态模式竞争。如阿里音乐以构建音乐生态为目标，集中精力尝试更多生态玩法；QQ音乐基于腾讯内部社交平台和包月会员制服务，打造“数字音乐+”生态圈，形成一个共赢的生态闭环；酷狗在各地举办线下现场音乐活动，打造音乐O2O生态；网易云音乐注重音乐社交生态等等。

未来，音乐平台在竞争中，不仅要比版权内容，更要比运营、比商业模式。这也将促进行业进入良性的循环，也是用户获得更好地音乐体验的开始。同时，商业模式的重构也扩宽了音乐版权的变现渠道，有助于音乐版权的开发和增值，成为未来音乐平台持续发力的基础。