“复制粘贴”最高境界，怎样把别人的网络照片卖到9万美元？
【澎湃新闻记者 江锦】Richard Prince对艺术家来说是个不友好的存在，去年三月一场官司已经让他过街喊打。摄影师Patrick Cariou花了10年在牙买加山区里和塔法里教（Rastafari）共同生活，获得信任后拍到的一系列珍贵照片被Richard Prince轻易盗用。（见下图）他给照片中的人物上画上色点，拼贴上电吉他，一组“新照片”被冠以“运河区”的名字出现在画廊，价格高得惊人。美国最高法院的态度令原作者愤然撤诉，法院外引起一系列讨论，可Richard Prince的作品价格依旧水涨船高，如今他再次故伎重演。
售价9万美元的截屏图
↑Richard Prince
2015年5月中旬，在纽约曼哈顿，Frieze纽约艺博会展出了美国摄影师和画家Richard Prince的新作“New Portraits”系列作品。据vulture报导，在5月13日的预展当天，这38张作品中的37张全部卖出，每张售价为9万美元。
↑“New Portraits”系列作品展览现场。
Prince的这组作品是他从Instagram上截屏“创作”出的。他将名人、演员、模特以及普通人的Instagram照片截屏，保留用户名称和头像以及照片下的评论，再将截屏图像在画布上印刷出来。这组作品于2014年10月在纽约古高轩画廊展出，引发艺术界的激烈讨论。Prince所截取的照片没有经过作者同意，并且每一张照片下的最后一条留言来自Prince本人。
去年10月，艺术网站Artnet以“Richard Prince Sucks”为题发表了评论文章，其中写道：“复制没有什么存在意义，除了给Prince挣钱。”化妆师Lizzie Sharp是其中一张照片的化妆师，她希望prince为他使用的照片付费：“他到底知不知道自己惹恼了多少人，我不认为这是艺术。”
Prince似乎玩的很开心，5月24日，他在Twitter上称自己并不会被“傻瓜和白痴”困扰。在对Prince“偷照片赚钱”的声讨之外，一些被他盗用照片的人却并没有生气。
模特Lara Stone的Instagram照片出现在了本次展览中，两周前她又在Instagram上发布了一张时尚杂志编辑Derek Blasberg在自己照片前自拍的照片，并说：“Me and jesus and @derekblasberg at #frieze by @richardprince1234 #beingart”。
化妆品牌的创始人Doe Deere确认了自己没有授权prince使用她的Instagram照片：“作品已经以9万美元的价格卖出了，不，我不打算对他追究，我也不知道这事儿如何告终。#生活好奇怪 #现代艺术 #想买一张Instagram照片。”但她对Prince略去了她的图片说明表示了抗议。
去年十月这组作品展出时，摄影师Donald Graham发了一张展览现场照片，并说：“谢谢摄影界的朋友让我知道了这组作品，我都不知道我的照片被展出了。我需要去牙买加找被拍摄对象，他却只是浏览Instagram。 #挪用王子”。
复制品的复制品
早在70年代，“挪用（appropriation）”就成了Prince创作的关键词。他的代表作“Cowboy”就是翻拍万宝路的广告照片。
↑2005年，这张 untitled（cowboy）在佳士得的拍卖中以124万美元的价格成交。
2003年在一次采访中，Prince说：“对于相机我的技术是很有限的，实际上我没有任何技巧可言，我玩相机，通过廉价的商业工作室印刷，我的作品一式两份，我从不进暗房。”浏览一下Prince照片的成交价格，突然觉得9万美元买张截图也不算贵。
Prince还曾以好莱坞女星的宣传照为素材，进行了一系列创作，在这些翻拍的照片上，他自己签上了女星的名字。
↑这张照片在2003年佳士得的拍卖中以17.5万美元的价格成交。
这一系列创作很容易让人联想到波普艺术的大师Andy warhol，同样是将流行文化的符号作为再创作的素材。对于自己的“挪用”行为，他在1982年接受采访时说：“起初这是很草率的，再次拍摄别人的照片，毫不费力就能得到一张新的图像。选准曝光，构图然后按下快门，一段新的历史就被创造了。”
2007年，Prince在纽约举行展览，摄影师Jim Krantz在展馆前看到了自己的作品——他正是当年为万宝路拍摄广告的人，“这就像在镜子里看到自己”他接受采访时说，“当我离开时，我不知道是应该感到骄傲还是看上去像个傻瓜。”但他表示不会起诉Prince或要求赔偿。
Jim Krantz’s “Calf Rescue” (1998), taken on assignment for Marlboro.
“Untitled (Cowboy),” by Richard Prince
Prince的创作是对复制品的再次复制。本雅明认为，摄影技术让图像复制简单快捷，原作的“灵光”消逝了，照片可以被大量冲印发行，广告正是仰赖于这种机械复制技术，万宝路牛仔的照片出现在美国无数街头。当一切看上去顺理成章时，Prince调皮的将复制品作为复制对象，与在广告板上展示不同，他将复制品的复制品搬进了画廊和博物馆展出。如今这位65岁的艺术家紧跟潮流，对手机应用中的自拍进行了复制，这种复制甚至不需要翻拍或者扫描了，单击截屏键，就完成了一次创作。
展示价值高于一切
Instagram账号SuicideGirls的照片也在此次展览中被出售了，这是一个朋克小区的账号，小区创始人Missy Suicide得知此事后，决定出售与Prince作品内容、尺寸完全一样的印刷品，售价仅为90美元，对于SuicideGirls的“反击”，Prince直夸这是一个好主意，Missy Suicide非常聪明。
90美元的截屏图有没有人买不知道，但是9万美元的图是真的售出了37张。这些按下手机就能获取的影像凭什么能卖9万？答案还是可以追溯到本雅明那儿，他指出在摄影术中，展示价值开始全面排斥膜拜价值。进行这番论述时，本雅明认为人像摄影是膜拜价值最后的寄托，而如今，Instagram上铺天盖地的自拍似乎已经宣告了展示价值的全面胜利。虽然截屏图本身没有任何“原作的灵光”，但是一旦被艺术家（一个作品曾拍出高价的知名艺术家）印刷并在画廊展出，便具有了展示价值。
同济大学副教授陆兴华在《山寨：无原作展示》一文中提出：“复制品的复制品，一被展示，也转正为原创……复制很快就变为新的生产。复制品很快就变异，滋生出各种不三不四的原作，一个复制品一被挪用到新的上下文里，很快就变成一张原作。”在画廊里看Prince的作品，和自己在手机上刷Instagram感觉能一样吗？更何况，他还在作品上加上了自己的评论呢！