成龙谈电影：我在用电影反思和修正自己

新华网北京12月24日电(记者周宁 卢国强 李德欣 曹滢)在京宣传新片《天将雄师》的成龙23日晚接受新华网独家专访。访谈中，除了直面反占中、香港电影衰落等热点话题外，成龙还首次通过媒体正面回应房祖名涉毒事件。

从“破坏”到“和平”，我在用电影反思和修正自己

熟悉成龙电影的观众都记得，从早期的“警察故事”系列，到后来的《红番区》，成龙的电影从来不缺大破坏、大爆炸等大场面，正义一定要通过这些破坏性的场面最终战胜邪恶。而在近年的作品中，成龙的风格在慢慢发生变化。

“以前就知道破坏、破坏，几百万或者几千万搭起来的布景，想尽办法炸掉。”成龙笑谈，一方面是要追求震撼效果，另一方面，是为防止自己的布景让其他制片商不劳而获，当一部又一部大制作、场面火爆的电影卖座时，电影也成为“最不环保”的行业。

“以前的想法是，我就这样做，我认为没错，管人家怎么说呢。”成龙说，随着阅历增长，自己也在改变，“那时候只顾拍电影赚钱，而现在要想想(你的电影)能为国家、为世界做点什么。”

今天的成龙回首自己以往的作品，更多地带着批判的眼光。成龙回忆，电影《醉拳》初映时，很多地方都非常卖座，刮起一股“醉拳风”。但现如今再看，却不禁自问：“为什么我要教人家喝酒打架呢？”他说：“有机会拍《醉拳》第二集，我就要纠正自己，要告诉观众不要喝酒、不要打架。喝酒的时候你感觉很好，但要知道‘水能载舟亦能覆舟’。” 成龙告诉记者，从《神话》开始，他试图“把以前错误的电影一部一部纠正过来”。“比如《神话》，我要把以前电影里抢来的国宝一件件还回去;到了《十二生肖》，我要保护我们的国宝，这些是我认为对人类、对国家、对民族、对自己可以留下来的一点东西。” 最让成龙开心的一部电影是《十二生肖》。“我希望通过我的电影，把我们保护国宝的诉求让全世界听到。当电影上映后，圆明园的两个兽首回到中国，我觉得太伟大了，真是为国家、为历史、为文物回归祖国做了一点贡献。” 而即将上映的《天将雄师》让成龙有了更深的感悟。“这部电影讲了2000多年前，丝绸之路上的36个国家从不团结到团结对外的故事，这是这么多年来我拍得最辛苦的一部电影。同时，这也是一部代表中国电影发展水平的作品，一部发掘丝路传奇历史文化、弘扬民族精神的现代化、商业化的大片。” 这部电影的辛苦之处并不只在于拍摄的周期长、环境恶劣。“我们有1200人的临时演员，200匹马，每天这些人在沙漠里拍戏要有120辆大巴车接送，两千箱水在五天全部喝完。经历这次拍摄，我才知道，真的不能有战争，想想几百万人的战争，不只是对每一个国家，对地球都是伤害。”成龙希望，通过《天将雄师》让观众知道和平、和谐的重要，“以前用马用剑，现在用枪、用炸弹，其实都是一样的残忍”。

不随波逐流，走好自己的路

经历了上世纪八九十年代的辉煌后，香港电影无疑已经走入发展的瓶颈。虽然不缺大制作、大资金，也不缺知名的明星演员，但如今的香港电影已经很难再现当年的风采。拍了53年电影，从香港起飞成为国际知名影星的成龙对香港电影的现状有怎样的判断和感慨？

“题材都拍完了，没的拍了。”成龙认为，过度的商业化运作，使电影投资方等电影人不可避免地出现“短视”问题，当一类题材获得市场认可后，迅速引起各家电影公司疯狂“开采”，短时间内“吃干榨净”。

“江湖片、警匪片，黄飞鸿、‘僵尸先生’‘古惑仔’，每个题材拍了几百部，来来去去就是那些东西，后来者不是不想拍，是没有故事可拍了。再让我完完全全拍一部香港的陈家驹(警察故事系列经典形象)，我根本写不出剧本。”成龙说，类似的问题不仅出现在香港，日本、台湾等地电影也是如此。

在一些题材受到过度追捧和挖掘的同时，香港电影还面临着地域文化难以“走出去”的窘境。“纯粹的香港文化，比如‘狮子山下’，只有香港人懂，其他地方的人难以理解，香港的市场就那么大，花很大的投资进不去其他市场，投资商也不会去拍。”成龙说。 热门题材已经被过度挖掘，新兴题材要么过于宏大、需要巨大投资，要么过于地域化、难以获得市场认同，这导致香港、台湾等地电影的没落。成龙说，事实上，类似的问题在整个中国电影的大环境中也并非鲜见。 在成龙看来，一部好电影的重要特征是“不随波逐流”。“《警察故事》火了，大家都去拍警察，我转而拍《A计划》;而后很多人走《A计划》的路，我又去拍《警察故事》;大家又转向‘在空中飞来飞去’，而我又拍其他类型电影了。”他说，“不要学人家，只有自己创出的路，你才是独特的。” 成龙的另一个“药方”是“走出去”，用开放式的合作弥补地域、文化的局限，改变电影市场“吃老本”的窘境。“我一直主张合作，到美国、到韩国，全世界跑，因为我不能只留在香港拍所谓的‘香港片’。”在成龙看来，好莱坞的特效技术、一线明星，各国的地域风情都可以为我所用，“我可以用更多元手法做我想做的事情－－传播中国文化”。

“对于香港电影人来说，回归祖国是一种幸运，让我们有了更大空间。”成龙认为，这种空间不仅仅体现在物理空间上，可以有更大地域、更多风景，更能使电影人的思维扩展。就成龙而言，跳出香港的局限，才有了题材更丰富的《大兵小将》《警察故事2013》等佳作。

放下浮躁和功利，充实自己

谈到近年来演艺界的浮躁和功利，成龙用提高声调、加快语速的方式表达自己的不满：

“不是说不去拍好莱坞那样的特效片，而是应该明白我们要怎么拍，要拍给谁看。我们的特效技术跟好莱坞差得很远，人家一部电影特效做一年半、两年，我们20天要做起来，还夸下海口要打入国际市场。”

“我常常跟一些同行讲，你们是要拍一部电影，还是拍一部好电影？急功近利的做法对老板是好，对演员和导演来说，是太大的伤害。”成龙皱紧眉头。

同样的浮躁也出现在演员身上，快餐式的选秀文化造就了一大批“明星”，但往往是昙花一现。“我在日本发展时，也曾看到过这种现象，今天一个人红，明天另外一个人红，走马灯似的。在香港、在内地，这种现象也越来越普遍。”这种畸形的“繁荣”对文化发展来说无疑是一种伤害，年轻人总希望通过一首歌、凭借靓丽的外表一夜走红，而忽略了内涵。 “我很遗憾自己读书少，但是像我、洪金宝、元华等人，都是从小学艺，这么多年慢慢在片场学会了很多东西。所以我60岁还可以拍电影，洪金宝、袁和平还能做武术指导、做导演，沉寂那么多年后元秋还能再演出来。”成龙深信，“是金子到哪里都会发光。内地北京电影学院、上海戏剧学院等很多学校的学生真是在学演戏。即使今天红不了，过几年一定会红，因为他有本事。”