《小团圆》或致投资方亏2500万 华谊兄弟沉默
杜汶泽因素只是这部电影的一个插曲，背后是内地、香港合拍文艺片的落寞
沉默是华谊兄弟目前唯一的选择。
华谊兄弟参与投资并发行的《人间小团圆》(下称《小团圆》)5月8日上映至今，总票房共计2000多万元，不及同时上映、由光线影业等三家联合出品的《同桌的你》首映当日的票房。《小团圆》上映第五天，排片11442场，占总数的7.13%。
如果再不采取应急措施，该片的总票房预计为5000万左右，而发行方与院线是以43%与57%的比例分票房，这意味着该片5000万元的投资要亏损超过2500万。
“我们已下文，《小团圆》减少排片或不排片。”国内某知名院线的相关负责人告诉《第一财经日报》记者，“杜汶泽的言行，其是要负责的，而院线也应该有态度。”
有影视圈内的投资者甚至建议制作方删除杜汶泽的戏份，不过，本报记者从发行方了解到的信息是，不会有删除，也不会对该片有任何说法。
有接近制片方的知情人士表示，目前制片方的心态就是眼睁睁地看着制作还算精良的片子“渐渐死去”，就如同不哭不闹地看着自己的孩子离去的心情一样。
躺着中枪
“制片方也是躺着中枪，所有人都没想到这次抵制杜汶泽会成为一个社会现象，并且还持续了这么久。”上述知情人士表示。
内地网友对杜汶泽的抵制最初是在今年3月，当时，杜汶泽因多次发表争议性的言论遭大批网友抵制，他还曾反击称：“有本事阻止我来大陆”。
此举激起众多网友的愤怒，微博上“阻止杜汶泽来大陆”已成为热门话题，目前已有25万人参与讨论此话题。
“当时此事已淡去，但4月内地游客与香港民众冲突的事件又再次将杜汶泽推到风口浪尖上。”该知情人士表示。
而“阻止杜汶泽来大陆”成为微博热门话题时，《小团圆》的前期宣传已经开始，档期也已确定。
“杜汶泽在这部戏中是客串，也就3分钟，他自始至终都不是发行方的宣传卖点。如果是好莱坞大腕在这部戏中客串3分钟，发行方肯定会拿这个做文章影响票房，但杜汶泽远不到这个分量。”该知情人士表示。
即便在该片的各类宣传中都没有出现杜汶泽的身影，但《小团圆》的“舆论关注点”始终与杜汶泽捆绑在一起，导致《小团圆》成为了第二个《放手爱》。
“五一”小长假本是各部电影争抢的好档期，而杜汶泽主演的电影《放手爱》却被其出格言论所影响，创造全国首日票房45万元人民币、时光网评分一度为0、最终评分仅为3.1分的历史新低成绩。
虽然《放手爱》制片方在5月2日回应杜汶泽事件，声明对此表示遗憾，但此举并没有改变该片的命运。公开信息显示，《放手爱》的总票房在百万元左右。
圈内人士分析，按照演员等投资成本，《放手爱》的投资在上千万元，结果却是惨败。
“但谁也没想到，这种抵制现象会持续两周还未结束，《小团圆》也没有逃脱悲惨的命运。”上述知情人士表示。
“牺牲品”
看到《放手爱》的结局后，《小团圆》的制片方与发行方均选择了沉默。
导演彭浩翔首度在公开场合回应称，杜汶泽在《小团圆》中的戏份不会被删，并建议观众可以在他出现时遮住眼睛：“不删戏不是因为支持他，而是我希望观众看到完整的故事。”
“在这个事件整体发酵的情况下，就算把影片往后延迟两月上映，结果还是会一样，这已不是一部影片的质量与营销成功与否去衡量的事了。”上述知情人士表示。
不过，影业老大华谊兄弟还是做了最大的努力。
《小团圆》上映首日全国排映占比16.5%，仅次于《超凡蜘蛛侠2》、《同桌的你》，排单日第三。
“对于一部中等成本电影来说，这样的排片比例已经算不错的了。从数字上看，这说明院线总体对《小团圆》的票房还是很冷静的。毕竟，古天乐、梁咏琪、杨千嬅等演员阵容还不错，而观众对于古天乐的文戏还是有所期待的，也同样是导演很费心力的一部作品。”上述院线负责人表示。
然而现实却是残酷的，数据显示，《小团圆》首日上座率仅15%多一点，是热映影片中最低的一个。首日票房仅为300万或450万元(目前没有确切数据)，远远不及《同桌的你》、《催眠大师》首映日2000万元以上的成绩。
在各个影迷打分网站上，《小团圆》均跌破下限，大量网友没看电影便给出差评，且言辞激烈。
而一年当中，能赚钱的影片就那么关键的几部，《小团圆》也势必成为另一个“牺牲品”。
关于成败，该片两大投资方均不愿意过多提及，其中一方表示：“此次事件，不排除竞争因素，但社会力量的无形推动更可怕。但愿下一次，我们不会这么‘倒霉’”。
走出“狭隘”
“客观地说，这个时候，无论删不删杜汶泽的戏，对于最终的票房已不会有太大改变，因为这部影片类型化的定位还是不准，其排片与票房方面，我们最初并不十分看好。”上述院线负责人表示。
《小团圆》由彭浩翔执导，影片透过郑家三代貌似风平浪静的安逸生活，带出各人成长中隐藏的伤痕与阴影。
就电影本身而言，更像是一部文艺片，尽管现在商业与文艺影片已模糊。”资深电影人胡敏认为。
统计显示，2000年以来在国际上获得重要奖项的数十部国产文艺片中，票房过亿的只有《色戒》、《白鹿原》、《白日焰火》等3部影片。2011年上映的《桃姐》和2012年上映的《观音山》也取得了逾7000万元的较好票房成绩，但更多影片的票房则不及1000万元。
“千万线”已成为多数得奖文艺片的“魔咒”。
在这片失落的市场中，香港的文艺片又会是怎样的命运？
“如果抛开刘德华的个人影响力，《桃姐》的票房会怎样，这是大家可以想象到的。我们不否认香港电影曾经的辉煌，但如果双方都不开拓视野，香港合拍片的空间会越来越小。”上述院线相关负责人表示。
2003年，CEPA(《关于建立更紧密经贸关系的安排》)的签署催生了香港和内地合拍片。
2004年，合拍片的票房总额达到了8亿元，在当年票房排位前十的华语片中，合拍片《十面埋伏》、《天下无贼》、《功夫》、《新警察故事》、《2046》、《千机变2》、《手机》、《龙凤斗》就占了八席。
随着合作关系更加紧密，“香港导演+内地投资+内地演员”的基础模式越发凸显，但动作、警匪片和古装武侠片等带有香港地方色彩的类型片一度是合拍片的“最爱”。
“也是受制于题材狭窄的困扰，近几年，许多项目都没有做，比如古装片，我们几乎不投。”一位电影投资人表示。
与此同时，国产电影也在转型升级，从注重数量的粗放型增长向注重质量的集约型增长转变，而中国观众的观影方式和习惯也在变化。
但值得思考的是，在迅速发展的中国电影市场中，香港与内地的电影人该如何合作，才能走出那些“狭隘”困扰，成为中国电影产业的中流砥柱？