7位台湾老乡回山东老家 “朝圣”探亲办画展
从11月17日开始，由山东省文化厅、山东省文物局主办的“赤子心·故乡情—台湾山东籍现代水墨画家乡情展”在山东博物馆展出，展览将持续到12月20日。7位台湾山东籍画家的120幅作品，以其对中国传统文化的诠释、大胆的艺术创新精神，吸引众多观众欣赏观摩。即使在那些艺术圈内人士看来，这些特色鲜明的作品，细细品鉴起来的确也是别有一番风味。
回山东老家“朝圣探亲”
参加此次展览的，共有刘国松、姜一涵、夏一夫、阎振瀛、刘国兴、李君毅、孙翼华等7位画家，他们祖籍都是山东，用刘国松的画讲，是“回老家朝圣探亲”来了。
刘国松祖籍山东青州，在台湾画坛有“现代水墨之父”称号，他继承中国画传统，又融入西方绘画的观念和技巧，成功引领中国水墨画的现代转化，蜚声国际。
今年4月26日，刘国松81岁生日当天，作为“山东名人馆”系列之一的“刘国松现代水墨艺术馆”，在山东博物馆正式开馆。随后山东博物馆又成立了“刘国松中国现代水墨艺术研究中心”，致力于推动中国现代水墨艺术的创作与发展。本次展览也正是由山东博物馆、刘国松现代中国水墨艺术研究中心承办。
7位台湾山东籍老乡“抱团”来山东办展览，别开生面，又让人感觉特别亲切。最年长的夏一夫，1925年生于栖霞，算起来今年已经88岁高龄。姜一涵比他小一岁，1926年出生于昌邑，身体非常好，笑称因为自己“有点小功夫”。1940年出生的阎振瀛出生于莱阳。另外三位属60后、70后，都出生在台湾，刘国兴和李君毅祖籍分别是烟台福山、威海荣成，年龄最小的孙翼华女士，1970年出生，祖籍高密。
刘国松说，本来计划中是8个人一起来山东办展览，“八仙过海，朝圣探亲”，但有一位因为身体原因未能参加，很是遗憾。
他说：“我们这些画，题材包括人物、山水、花鸟，还包括抽象派绘画，另外在技法上也各有不同。每幅作品都有鲜明的个人风格。”
率真直接，蕴藉含蓄
这几位台湾画家的作品，都特别注重对中华传统文化的表达，只不过在表达方式上，有的率真直接，有的蕴藉含蓄。
刘国松认为，不仅传统中国画家深受传统文化影响，现代画家也同样如此。这几位台湾画家的作品，都注重对传统文化尤其是对道家文化的解读和表达。“传统中国画是通过点、线来表现对象和表达情感的。道家最重要的哲学思想是‘阴阳二元’。这种思想反映到传统中国绘画上，是用黑点、黑线表达，没有白点、白线。台湾的画家则努力把白点、白线加入画中，反映老庄的哲学思想，表达自己对传统文化的理解和感悟。”
孙翼华的作品，多用鱼、鸟的意象。像《缚》系列作品，她试图以重墨、金彩，化石、网线的对比张力，来触发人们那股被拑制、束缚后欲超脱、放下的心境，表达了对“超然物外”那种道家理想境界的追求和向往。
创新胆量再大也不为过
观看这120幅画作，感受最深的是那股充盈鼓荡、喷薄而出的新意：原来画还可以这样画。
刘国松的作品自不必说。他独创的“抽筋剥皮皴法”，让他创作出的山、林都别有一番韵致。他的《天上黄河系列》，则是用“渍墨法”作成。“古人作画讲究泼墨、破墨，我这幅画没有用笔，而是用渍墨法，用两张纸叠起来，把墨的颜色印上去的。”
不仅技法方面，他在题材、材料上也大胆创新。他的画中有传统的山水林鸟元素，而现代的新事物包括太空人形象等，都出现在他的水墨画中。就连他作画用纸，也是经过创新特别制作的“国松纸”。
姜一涵创作的是抽象风格的作品，对时空的表达颇有心得。这主要是因为他对西方绘画、雕塑、建筑等多有研究，作品中也自然而然体现出来。他的作品重视结构和线条，色彩浓郁强烈。他开玩笑说：“这主要是避人所长。中国画长于用墨，我避开，我用色。他们说‘形形色色’，他们用‘形’，我就用‘色’。”
在去年创作的作品《倒数计时的升空》中，呈现背景的地方特意留了一块白。姜一涵说：“这块留白不是偶然，是设计出来的。刘国松的留白是线条，他太有名了，我得避开他，另辟蹊径，所以我的留白是形状。”
阎振瀛是一位戏剧家，拥有教授、诗人、翻译家等多种头衔。年近五十才开始绘画，正因此，他“胸无成竹”，没有过多的拘束，表达起来更加自由和洒脱。今年他新创作的一幅《母子图》，专门带来参加了这次展览。这幅表现母亲怀抱幼子的画作，表达了母子间的脉脉温情，画面抽象夸张，而其设色也极为特别，主色调是鲜艳的“桃红”色。
听阎振瀛解释，才知道这幅画居然是用“口红”画成的。他说：“女儿从网上买口红，被人骗了，买回来才发现质量不好。我说，那给我用来画画吧。我觉得对于绘画来讲，使用什么材料都可以，关键是看怎么去使用。”
作为年轻一代画家，在创新的道路上往往走得更远。李君毅的《心经山水》、《诗中有画》、《画中有诗》等作品，看上去似乎是在“印刷雕版”上作画。他说：“这些作品是以印章汉字铺底，然后再以水墨点染，渲染出山水形状。”
刘国兴则以“计算机水墨”开创水墨新境，擅长以纤细工整的风格营造充满律动的空间，画作极具装饰性。(中国台湾网山东省通讯员 于国鹏 张瑞)