当马克思和宫崎骏都老去 世界依然要向前（二）-马平
二 这么孤单的童年
1 越发展 越孤单？
越发展，越孤单？
电影和话剧不同。话剧可以简化一切无关主题的道具，甚至只用灯光加演员就能讲个好故事。电影则必须在主角配角身后展现一个真实的世界。所以，除了宫崎骏精工细作的动画片外，还有许多非动画电影（不论好坏），在观众中引发的观影效果往往和导演的期望并不一致，因为你没法限制观众只看主线剧情。
比如说，现在许多50后、60后也上网，也会写博客发文章忆旧。他们回忆当时看外国电影，除了被电影情节所吸引外，更关注的是电影中各个角色的日常生活方式。 “牛奶会有的，面包也会有的”，这句台词让粗粮供应尚且紧张的中国观众听到，含义绝不仅仅是布尔什维克的乐观。那句著名的总结“罗马尼亚电影搂搂抱抱”，在中国情侣在牵手都害羞的时候，“搂搂抱抱”这个动作本身带来的冲击显然会压倒主线剧情。当时没有iPad和可下载电影的宽带，大部分人对大部分电影都看了不止一遍，这更加强了背景对观众的冲击。在观众腹鸣声的伴奏下，样板戏智取威虎山里的“百鸡宴”甚至能压倒杨子荣的英雄传奇。总结下来，就是说观众看电影，最关注的东西不一定是导演想展示的东西，而是自己最缺的东西。
类似的文化冲击我这个80后也感受过。80年代我和伙伴们追捧《神探亨特》这个烂俗的美国电视剧，90年代又看了《成长的烦恼》，以及同期一大票套路化的好莱坞电影。**现在想起来，印象最深刻的不是明星美女，也不是火爆的动作场面，而是美国人工业化的生活方式。**在我身边的“大干部”只有吉普车可坐，“大款”才有桑塔纳、拉达的时候，美国人居然已经不把私人汽车当回事了。我的同学还有人夏天上学不穿鞋，美国孩子居然动不动就要出国旅游。在上学路上，在宿舍的卧谈会上，这些细节引发的讨论比剧情本身还要多得多。
那时候中国大多数人的生活（包括相当多的城市人口）基本上还是农业时代的改良水平，和美国差距最小的现代化用品可能就是电视。在电视剧背景和现实的对比下，中国和发达国家之间的经济差距一览无余。**之所以在这个阶段，“外国”这个词和富裕、自由、民主、先进……乃至“不可战胜”联系起来，电视比其他工业品普及的更快是一个重要原因。**等到21世纪过了差不多10年，一般工业品在中国大部分地区不再是奢侈品，中国人看美国影视才可以忽视细节，关心导演精心设计的桥段。《生活大爆炸》的观众有许多是刚毕业的理工科宅男，他们讨论剧情的时候，再也不必惦记美国同龄人的笔记本电脑和抽水马桶了。
话题扯远了。总而言之，电影对观众的冲击力在很大程度上并非来自剧情，而是因为提供了观众精神上最向往的东西。同时，除非是纪录片，电影总要有主角，多半会有皆大欢喜的结局，因为观众喜欢把自己代入主角来欣赏电影，从头到尾虐主角的电影是没人看的。回到《天空之城》这部动画片，主角是一个十几岁的少年，他在电影里得到了什么？我在巴鲁的年纪最想要什么？
听罗大佑的《童年》，最有感触的一句歌词是“多少地日子里总是一个人面对着天空发呆，就这么好奇就这么幻想——这么孤单的童年”。这首歌其他部分都是童年趣事，忽然插了一个 “孤单”进来，第一次听觉得很突兀，再听又觉得是带着伤感的亲切，让人听了有点难过，又止不住地想听。就像八九岁换牙的时候，明知道摇动牙齿会疼，却总忍不住去晃它。 “孤单”、“发呆”这两个词正是罗大佑从我们记忆的牙髓里取出来的。
严格地说，《童年》描写的是少年而不是童年。六七岁的孩子还没到“对着天空发呆”、或是为“隔壁班的女孩”费心的年龄。学前的孩子真正称得上无忧无虑，直到学龄——人生识字忧患始——人类才足够成熟，会为看不到的事情而郁闷，才会坐下来发呆。不过，任何一个在拉萨或者丽江扮呆萌的伪小资都知道，发呆是种奢侈品，有了心境还要有时间才行。这个规律对少年同样适用。
传统的农业社会基本不存在“少年”的概念。从不需要担负社会责任的儿童，到拥有完整社会责任的成年，中间只有一线之隔——这条线就是能否下大田干活。农业社会养不起吃闲饭的劳动力，只要儿女被认定不再是儿童，不管脑袋里有什么神奇的想法，都得立刻开始分担养家糊口的责任。普通农民的子弟就不必说了，就连毛泽东这种富裕家庭的子弟，老爹有店铺甚至能印钱票玩初级金融业，都免不了辍学回家干活的命运——“毛泽东在13岁时就辍学了，因为毛顺生不满足于儿子只是在上学前和放学后到田里帮着干农活……从5岁时起，泽东就开始干一些像拔草、捡柴、放牛、拾豆子等他力所能及的农活。现在，白天他是一个成年劳动力，晚上，他成了父亲的管账先生。”——罗斯·特里尔《毛泽东传》
在这样的生活里，绝不会有“发呆”、“寂寞”这种烦恼，你只能日复一日地面朝黄土背朝天，直到拿不动农具的那天，才能以长辈的身份靠着墙根晒太阳，说点毫无想象力的闲话。路遥在《平凡的世界》描述过老来的“闲暇”——“坐在冬日里冰凉的土炕上，可以回忆和夸耀的仅仅是自己年轻时饭量和力气”。
十几岁的半劳力饭量比父母还大，却不用种田打柴，能安心地坐在教室里读书、自由地在操场上游戏。**这种“奢侈”生活普及到大多数家庭，是工业社会的事情。工业社会达到一定水平后，农机取代了简单人力，亩产增幅超过人口繁衍速度，受过教育的劳动力能比文盲赚到更多的钱。**大多数孩子这才有机会在七八岁的学龄去上学，到身体发育差不多完全结束再毕业，去做一个真正的成人。 中国大陆普及中学教育是70年代，“校园文化”从此成为大众文化。罗大佑的《童年》能作为校园民谣传唱，也是华人世界普及了义务教育的结果。
现代社会的分工千千万万，学校不可能逐一培训，只能教给学生通用性的知识，再给他们一个良好的环境发育身心。所以，除了培训基本劳动技能，现代教育体系还向孩子们展现了一个比日常生活丰富百倍的大世界，并给他们足够的闲暇去回味这一切。哪怕在最严苛的学校，校园生活也和过去的学徒工有本质不同。至少在名义上说，学校要把孩子变成一个完整的人，而不是工具。这意味着生活模式的天壤之别。
校园生活的美好，读书的时候或许体会不到，不过不要紧，只要毕业当了实习生，当年牢骚最多的学生也会怀念校园生活这个天堂。由此我们可以推想旧时代的人从童年一下子进入成人世界的感受。生在这个普及义务教育、禁止童工的国家和时代，我们每个人都应该感到庆幸。这是200年以来，世界最大的进步之一。
“进步”不一定意味着100%的快乐。**因为“进步”不是简单地在旧社会基础上改良，而是彻底改变了生活模式，重新定义了生活目标。**这些新的生活目标不会从天上掉下来，同样需要努力和机遇才能得到，得不到的时候，就会有失落或痛苦。比如说美国西部的印第安人、澳大利亚的土人，他们现在可以像祖先一样，去荒野中过游猎、游牧生活，同时还享受政府的福利补贴，按说会比祖先快乐的多。但实际上，他们过的很颓废，往往沉湎于酒精和毒品。因为他们实际上接受了现代社会的生活目标，却没接受过现代社会的完整训练，既回不到那个只有荒野的时代，也没法融进现代社会，只能夹在中间颓废堕落。
类似的事情在教育普及的过程中也存在。原来只求自耕自食，温饱度日的农村娃，一旦上了学，通过老师和教材接触到外面那个庞大的世界，立刻就有了更多的想法和追求。虽然自己可能还赤着脚，吃粗粮，但对他而言，村里最富庶家庭的生活也不算什么了。这给人生提供了无限的希望，也可能让他陷入一片茫然——走近梦想比看到梦想要难100倍，梦想越多，痛苦也就越多。当年的下乡“知青”都理解这种痛苦，而几倍于下乡知青的回乡知青痛苦尤甚。路遥成名作《人生》里的高加林是整整一代人的缩影。
知识青年的忧伤是成年人对梦想落空的恐惧。没毕业的学生虽然还不至于立刻面对残酷的社会，但也会在一定程度上为此感伤。黄土高坡上只惦记娶媳妇生儿子的放羊娃，不知道何为寂寞；刚看完美术课本，课间靠在木头篮球架上憧憬大城市的农村孩子，却能深深地感受到梦想和现实的落差。之所以说《童年》是首校园歌曲，是因为“多少地日子里总是一个人面对着天空发呆，就这么好奇就这么幻想——这么孤单的童年”只会在教育普及后引发听众的共鸣。少年普遍的孤单感——或者说因梦想而产生惆怅，是现代世界的奢侈品。
资料图
精神上孤单的少年离梦想很远，迫切需要现实到梦想的桥梁。最可靠的办法当然是努力学习应考，然后走出山村（小城），去看看广大的世界。但从学长的经验来看，这个办法成功率不是很高，更解决不了当下的失落感。于是更直接、更快捷的精神桥梁应运而生。十几岁的时候，70后有武侠小说，80后有动漫、90后有网络游戏和奇幻网文。这些东西看似风马牛不相及，实际上讲的是同一个故事——普通的少年过着平静的生活，忽然获得了神奇的机遇，学得一身超人的本领，闯荡天下。期间迎接一个又一个挑战，收获一份份友情和爱情。这就是正在读书的少年最想要的生活。
《天空之城》也是这个套路的一部分。主角在偏僻的矿山小镇上生活，日复一日地工作，虽然乐观也不免单调。忽而一日，可爱的女孩从天而降，海盗和军队驾着飞艇随后而至，巴鲁被卷入一场和自己梦想相关的夺宝之战，依靠自己的努力把对手变成朋友，把敌人变成灰烬。最后得偿夙愿，与女友携手飞向广阔天地。这怎么看都是老套路，老故事——但也是中小学生面对天空最希望发生的故事。只要校园文化存在，一代代“孤单”的少年们会为同样的套路如痴似醉，还要把这些套路收入自己的青春记忆。这是工业化给人类带来的青春礼物，宫崎骏只是重新帮我们撕开了一次包装纸。
2 梦想不会随便飞
少年们渴望神奇的经历，希望自己（主角）能超越平凡的生活，所以大部分艺术作品都免不了有“主角光环”——前面说的“套路”。即整个世界——至少一部分世界围绕主角转。为了主角的传奇人生，历史可以被修改，配角的智商可以在30到150之间波动，海陆分布可以和地球仪不一样，最小概率的坏运气和好运气可以都让主角（配角）碰上。甚至世界运行的规则都可以重新拟定。从金庸小说到基督山伯爵，从仙剑奇侠传到最终幻想，从七龙珠到海贼王，莫不如此。
不过，逻辑这种东西不能随便反过来用。名著有主角光环，不等于主角光环配上勤奋的作者就能成功。80年代，随便哪个租书铺都有几百上千个作者的长篇武侠小说，大部分的下场都是当废品作纸浆；21世纪，每年有几百上千个小工作室要搞原创游戏，能成为大公司一部分的十不存一。现在的起点、纵横网文写手都以十万计，其中发家致富的寥寥无几，甚至能从其中赚到钱的都不多。这说明读者不仅需要梦想和神奇的主角，更需要好的表现形式。
**最起码的一点，梦想必须和现实挂钩，和现实生活之间有“接口”。因为人的梦想来自于现实，也因为人有理智，没法一下子从现实生活跳到另一个世界。你上来就说主角家财万贯、玉树临风、天赋异禀，父母一手遮天，配角纷纷纳头便拜，为主角赴汤蹈火。如此写出的情节爽是爽了，但作为普通人的读者既不会有归属感，也不会有代入感，翻上两页就会像肥肉吃顶了一样恶心。**这就是已经有专门名称的失败模式：龙傲天模式。读者可以自己搜搜具体是什么意思。
要想让读者感到亲切，故事最好从读者熟悉的环境开始，主角首选设定是和读者一样的普通人，哪怕接下来要讲科幻情节，或者干脆设定一个奇幻世界也是如此。机器猫的主角是个相貌、力量、才华、家庭出身均属中下的普通男生——和郑渊洁设定的“皮皮鲁”这个角色颇有相似之处。他们过着和读者类似的生活，只是在家里某个地方，有一处幻想世界的入口：机器猫会从抽屉里钻出来，皮皮鲁的衣柜里有4扇通向异时空的大门，这和《纳尼亚传奇》的壁橱一样，都是梦想与现实的“接口”的不同形式。
《纳尼亚传奇》的衣橱
梦想不仅和现实要有接口，后续的情节也不能真正的天马行空，时刻要记得读者是现实世界的普通人。激发他们的喜怒哀乐，要害是唤起他们自己的记忆。比如说，金庸小说里的武林门派，在现实中本不存在，也不会有同门师兄弟结成团体，行走江湖。
不论金庸有意还是无意，这些情节和设定对应的不是历史，而是20世纪后期华人世界年轻人的校园生活。金庸小说在华人世界的扩张，就是和各地中学教育的普及同步进行的——哪里普及了中学教育，哪里才会流行金庸小说。类似地，最终幻想系列的经典之作，销售了800万套的FF-VIII，故事也从一个虚构的佣兵学园开始。这个学园的设定同样来自中学和大学，只是环境更华丽，学生们的挑战也更惊心动魄。总之，记住那句说来容易做来难的老话——艺术要源于生活，高于生活。
最终幻想8 主角的毕业舞会
《天空之城》就是这个原则的好范例。除了主角来自底层之外，整个世界和真实世界很接近，几乎就是19世纪中期欧洲的翻版。虽然电影里有不少奇幻元素，但总的来说，这是一个物理规律和现实差不多的时空，刚刚经历过工业化时代的观众可以从中体会到历史感和回忆，可以用自己的经历去摹想主角的梦。
当然，为了剧情，天空之城的世界“高于生活”的部分也很不少，最主要的一点就是飞行变的更容易。主角不过是个普通学徒工，就能自己手工造飞机；十几人的海盗团伙拥有自己的“航空母舰”；在片尾，海盗团靠人力就能驱动飞行器，男女主角乘一架无动力的滑翔机就敢飞越海岸。这个设定不仅仅是为了推进剧情，在塑造全片气氛上也大有深意。
还是回到那句歌词：“多少地日子里总是一个人面对着天空发呆，就这么好奇就这么幻想——这么孤单的童年”。这段旋律不仅仅讲述了少年的情感，还描述了一个几乎所有人都体会过的场景。对于生在乡村或是小城的70后、80后来说，满是灰尘、建筑杂乱无章的故乡或许是长大后怀念的对象，但十几岁的时候很少有人能以欣赏的眼光去观赏它。倒是蓝天白云这种单纯、美好又变幻多端的景色最能吸引闲暇时的目光。既然坐着发呆是学生生活必不可少的一部分，既然少年的梦往往是闯荡世界，那么对着天空发呆，幻想自己飞进这片纯净的色彩自然是常见的白日梦。
能寄托少年梦想的景色不止是天空。在工业化早期暗淡、杂乱的背景中，任何鲜亮、纯净的色块，任何大尺度的规则几何形状都足以吸引视线，引发幻象，都代表着逃离眼前的沉闷生活。90年代初，我曾在盛夏和同学去水库郊游。我花了几个小时在土路上骑行，穿过一个又一个贫困的山村，最后喘着粗气爬上几十米高的陡坡。翻过坝顶的一刹那，蔚蓝色水面迎面而来，我立刻感到这次旅行值了！就为眼前方圆几百米的蔚蓝色水面，就为了在岸边吹吹风，几个小时的曝晒实在不值一提。长大后我走遍了整个中国，见过黄河长江，见过洞庭湖青海湖，甚至还坐海轮出过海。但直到现在，一说起水景，我还是首先想起当年在干旱的丘陵间看到的那片蓝色。
资料图 干旱地区的水库
生活环境不同，各地少年发呆做梦的场景也不同。郑智化说“年少的我 喜欢一个人在海边……总是幻想海洋的尽头有另一个世界”。
《魔女宅急便》的真实取景地
《魔女宅急便》
十几年前，在一些闭塞的山区，列车开过时，会有许多少年在山路上向火车挥手，仿佛希望列车带走自己的梦想；小站空荡荡的站台上，也常有孩童等着看火车。不过，火车和大海并不是所有地方都有，都对于全世界的少年来说，唯有蓝天白云是他们共享的景色，是寄托梦想的共同空间。宫崎骏选择“飞”作为《天空之城》中“高于生活”的要素，是票房成功的重要原因。（待续）
资料图
本文及前篇为一部约15万字书稿的前两章。写作过程中恰逢宫崎骏退休，故先放出对宫崎骏多有褒扬之词的前两章，以示纪念。在整个书稿中，宫崎骏与《天空之城》只是引言，本书的主体部分将涉及历史、人类学、政治等方面，主要论述文艺传播问题。敬请关注催稿。
《天空之城》