音乐艺术家签署唱片服务协议寻求更多控制权和利润 - 彭博社

王子与Kobalt唱片服务公司合作。在标准录音合同下，艺术家的最高分成为20%照片由Pierre Hennequin/DAPR/Zuma Press提供在1990年代末，当后街男孩凭借如 我想要那样 的热门歌曲登顶排行榜时，他们的关注点不仅仅在于音乐：这些歌手起诉了一位前经理，称其欺骗他们数百万美元。当他们准备发行最新专辑时，乐队寻求更大的控制权和更高的利润分成。在他们的第八张录音室专辑 在这样的世界里 中，后街男孩——如今已是中年男子——放弃了经典的唱片公司合同，转向了行业所称的唱片服务公司，这几乎就像是顾问。在这些协议下，乐队可以主导市场营销和发行，他们可以获得超过典型艺术家收入的三倍以上。“在这种情况下，你需要负责找到合适的员工和支持团队，”后街男孩的经理彼得·卡茨斯说。“这完全取决于艺术家。”

这些新兴公司的最大代表，位于柏林的BMG，与后街男孩、布莱恩·费里和阿纳斯塔西娅等艺术家合作。竞争对手包括与宠物商店男孩和王子有合作的Kobalt唱片服务公司，以及与包括疯狂乐队和阿曼达·帕尔默在内的数十个艺人合作的Cooking Vinyl。唱片服务的成功促使传统唱片公司开设类似的部门。“这几乎就像主要唱片公司正在经历身份危机，”音乐行业分析师马克·穆利根在Midia Consulting表示。“艺术家不再需要通过唱片公司才能成功。”

在BMG，75%的收入通常归艺术家，25%归公司。在传统唱片公司下，音乐人通常获得约15%到20%的收入。无论是哪种合同，市场营销、制造和推广的费用都从艺术家的份额中扣除，因此在旧的合同中，扣除这些费用后往往几乎没有剩余的收入。只有最大的热门制作人才能在初始预付款之外赚取更多的版税。“如果你创造了数百万的收入，而你的份额基本上是零或微不足道的，并且你被告知，‘要为你的名气感到高兴，’你就会想要改变，”BMG的首席执行官哈特维格·马苏赫说，该公司是德国媒体集团贝塔斯曼的一部分，后者在2008年将其录音业务出售给了索尼。

大多数签署唱片服务协议的艺人——通常只为一张专辑——都是更成熟的，已经度过了他们的第一份大唱片合同。大多数人可以在没有唱片公司预付款的情况下支付自己的录音费用，并拥有一个管理团队来策划推广。“我很难想象这个模式如何适用于新艺术家，”彼得·加布里埃尔的商业经理迈克·拉奇说，他在九月发布了我会为你抓挠，这是他在唱片服务安排下的第三张专辑。

后街男孩的前经理卢·佩尔曼目前正在服刑25年，此前他在佛罗里达州法院承认参与了一项与他无关的庞氏骗局，欺骗投资者超过3亿美元。后街男孩将佩尔曼告上法庭，称他们的合同不公平，因为他被支付管理该组合的费用，但同时作为乐队的第六名成员也获得了报酬，尽管他从未登台演出。佩尔曼组建的另一个男孩乐队‘N Sync也对他提起了类似的诉讼。两个案件均在法庭外和解。

转向标签服务正在改变音乐产业，唱片公司在资金分配、支出和收集方面变得更加透明，伦敦Informa Telecoms & Media的音乐产业分析师西蒙·戴森（Simon Dyson）表示。“可以公平地说，标签服务向大型公司展示了与他们多年来的运营方式不同的做法，”他说。

为了适应希望进行改变的高收入艺人，索尼音乐娱乐正在其红色关联标签部门内建立一个标签服务运营。华纳音乐集团的ADA部门自2012年以来提供类似的交易，并与嘻哈艺术家麦克尔莫尔（Macklemore）和瑞安·刘易斯（Ryan Lewis）合作。环球音乐集团的卡罗琳标签服务部门，今年成立，正在与加布里埃尔（Gabriel）、科恩（Korn）等人合作。“我认为我们并不是在追逐潮流，”董事总经理迈克尔·罗（Michael Roe）说。“这是行业内的人们对艺术家和经理人需求的反应。”

BMG的马苏赫（Masuch）认为，标签服务交易是合理的，因为互联网和数字技术使新兴艺人更容易自我推广。拥有足够技术能力的乐队可以在家中以几百美元录制一张专辑。那些擅长自我推广的人可以转向YouTube、Facebook和Bandcamp、ReverbNation等较小的网站来吸引新粉丝。而像美国偶像、X因素和好声音这样的电视节目则让鲜为人知的才华得以崭露头角。像麦克尔莫尔和刘易斯这样的超级明星依靠YouTube建立了粉丝基础，而阿黛尔在朋友将她的演示上传到Myspace后被一家小型独立唱片公司提供了录音合同。迈莉·赛勒斯和单向乐队则是在电视节目中起步的。“唱片公司在培养人才方面的作用被完全高估了，”马苏赫说。“你需要的是电视曝光、社交媒体和广告。如今，成功的艺人很少仅仅因为电台决定播放他们而成功。”