《单向乐队课程：音乐纪录片在影院中奏响完美音符 - 彭博社》

一方向在纽约的无线电城音乐厅演出，日期为8月26日照片由乔瓦尼·鲁菲诺/NBC/NBCU照片银行通过Getty Images提供劳动节的票房大战可谓是两种截然不同的力量对决：李·丹尼尔斯的《管家》，一部严肃的、设定在白宫的传记片，具有很高的奖季野心，以及*《一方向：这就是我们》，一部关于男孩乐队的轻快纪录片。虽然《管家》*以2000万美元赢得了四天的票房冠军，但音乐会电影在周五到周日的票房大幅上涨，收入约为1580万美元。这是最新一部在影院大获成功的流行音乐主题纪录片。

“近年来，音乐会电影显然在上升：自2008年以来，这个类型中票房最高的五部作品全部发布，”BoxOfficeMojo.com的编辑雷·苏伯斯说。在此之前，他表示，“只有两部音乐会电影曾在600多家影院上映：1988年的U2: Rattle and Hum和1991年的麦当娜：真相或挑战。”

音乐会电影并不新鲜，曾有多部商业成功、获得评论界好评的作品，由马丁·斯科塞斯（最后的华尔兹，照亮一线）和乔纳森·德米（停止制造意义，店面希区柯克）等导演执导。1970年，电影伍德斯托克获得了最佳纪录片奥斯卡奖。但这个类型在影院从来没有成为大热门。

也许这是因为过去的艺术电影音乐纪录片并没有针对正确的人群。对于*《一方向：这就是我们》，观众中87%是女性，65%的人年龄在17岁以下。凭借类似的人群，《贾斯汀·比伯：永不言败》在2011年国内票房达到了7300万美元，而《汉娜·蒙塔娜/迈莉·赛勒斯：最佳双重世界音乐会巡演》在2008年收入了6500万美元。去年，《凯蒂·佩里：我的一部分》*的票房大约为2500万美元。

即使它们失败了*——《乔纳斯兄弟：3D音乐会体验》*在2009年仅带来了可怜的1900万美元——制作这些影片的价值主张仍然很难被超越。音乐会电影通常成本低于1500万美元。“随着替代娱乐形式的不断涌现，制片厂不断尝试寻找便宜且独特的方式让观众走进电影院，”Subers说。

技术也发挥了作用。近年来，数字电影使拍摄高质量的音乐会画面变得更加容易和经济。“现在电影院空间被用作活动空间，音乐会就是活动，”IMDB.com的主编Keith Simanton说。“他们把歌剧带到电影院。他们带来了音乐会、百老汇演出。仅仅知道这一点就改变了我们对电影院的看法——它们不再仅仅是我们对电影的典型理解。”

无论你的音乐或电影偏好是什么（公平地说，*《这就是我们》*是由著名纪录片导演摩根·斯普尔洛克制作的，并在烂番茄上获得了69%的新鲜度），这些电影都有一种民主化的特质。并不是每个青少年都能负担得起100美元的音乐会门票。而且由于它们通常以3D形式发布，根据Subers的说法，这种新型的音乐会电影“给人一种身临其境的体验，仿佛真的在音乐会上（尽管花费要少得多）。”

这是一个乐队和粉丝似乎都能受益的情况。为了提供一些背景：在2012年，布鲁斯·斯普林斯汀是音乐行业顶级巡演艺人之一，表演了约210万人，收入近2亿美元。在一个周末后，一方向的电影观众人数超过了更多人——而乐队并不需要上台72次来做到这一点。