美国流行音乐/娱乐产业的地理 - 彭博社

马里奥·安祖尼/路透社流行音乐从来不仅仅是音乐。美国庞大的商业娱乐体系创造了耳虫和明星表演者，既是独立的产品，也是进一步扩展其影响力的手段。虽然一些人（无论对错）抱怨今天流行音乐的“质量”下降，但不可否认的是，它在整个流行文化的景观中仍然是一种极其强大的力量——从电影和时尚秀到电视的配乐，涵盖了在 女孩们 背景中听到的独立曲目、为 纳什维尔 注入活力的乡村音乐，或为电视“音乐剧”如 欢乐合唱团 和 破碎 以及最近不断涌现的真人才艺秀如 美国偶像、 好声音 和 美国达人秀 提供动力。

彭博社城市实验室贝尔法斯特的中央车站为北爱尔兰公共交通创造了新时代芝加哥应考虑所有解决预算危机的方案，普利兹克说消除美国道路死亡的月球计划AOC提议300亿美元社会住房管理局这并不是一个新现象。音乐一直是流行文化矩阵中的一个关键节点，从弗兰克·西纳特拉在广播节目《业余时间》中的崛起到埃尔维斯·普雷斯利在《艾德·沙利文秀》中的禁忌扭臀。

由于美国流行音乐无处不在，它几乎似乎没有地理界限——你可能在早晨穿衣服时看到一位艺术家在早间电视上宣传一个项目，在前往机场的出租车上听到他们的新歌，然后在你飞到世界另一端时再次在前往酒店的出租车上听到。但流行歌曲就像小商品一样，是“制造”的商品，拥有作曲家、填词人、制作人、工程师、音乐家、歌手、宣传员和市场营销人员等组成的生产系统，他们都嵌入在真实的地方。

那么，流行音乐的地理面貌是什么样的呢？哪些城市是当今流行音乐制作的中心？

我在 马丁繁荣研究所 (MPI) 的研究团队使用 Myspace 来揭示这个问题，使用的数据最初由文化社会学家 丹·西尔弗 和芝加哥大学的 文化政策中心 组织。数据在2007年初下载，当时该网站的流行度达到顶峰（当时访问量超过谷歌），涵盖了超过三百万位艺术家。在西尔弗和MPI研究主任 凯文·斯托拉里克 的领导下，研究团队对这些数据进行了清理和按类型及地点组织，生成了关于美国城市超过两百万个表演者的可用数据。

这个团队将Myspace允许每个表演者自我选择的123个流派（表演者可以将自己归类为多达三个流派）分组为一个更小的元流派集合，这些元流派公正地反映了美国的商业音景。这些元流派包括：摇滚、城市、流行、电子、民谣、乡村、基督教、拉丁-非洲加勒比、实验和爵士。（用于识别这些元流派的完整方法在这个 MPI工作论文中进行了说明）。为了识别对流行音乐影响最大的地方，Stolarick创建了一个音乐流行指数（我在 这里写过），这是一个综合指标，衡量位于美国城市的每个表演者在Myspace宇宙中积累的粉丝、观看次数和播放次数（分析未涵盖其他国家的城市）。粉丝、播放和观看的组合生成了大数字，我在下面将其四舍五入到百万。

Myspace自2007年以来可能已经逐渐被遗忘，但在当时它是一个合理的时代精神晴雨表。提醒那些前卫音乐爱好者或为某个城市辩护的特殊请求者，他们准备对我们使用过时的Myspace数据进行抨击：我们使用这些数据仅仅是为了量化基于地点的观看和播放，而不是为了识别“最佳”或最受好评的音乐地点或场景。由于当时的在线覆盖面，Myspace非常适合记录地点在流行音乐商业生态系统中的作用，尤其是在数字环境中。

商业制作和分发的流行音乐不仅仅是听觉墙纸，它既反映了大众市场的品味和价值观，又是消费的一个有意识的驱动因素。就像在百货商店中编排的MUZAK，旨在让购物者处于一种购买心态，流行音乐——无论是从iTunes下载、在车里收听的广播，还是作为商业广告的旋律——都是资本主义的产物，也是其工具箱的一部分。

洛杉矶是美国流行音乐制作的主导中心，以超过40%的优势超越纽约市，整体流行指数得分为3,548（而纽约为1,970）。尽管在音乐乐队和表演者方面的优势较小（洛杉矶为175,083，纽约为115,767，正如我在 这里 所提到的）。

音乐和娱乐行业的数字转型——以及销售的巨大下降——进一步巩固了洛杉矶在流行音乐和流行文化复合体中的主导地位。数字革命并没有分散和扁平化流行音乐产业的地理分布，反而加剧了洛杉矶的霸权。这与许多其他地区形成鲜明对比，例如 底特律 或 匹兹堡，这些地区在其核心产业中遭受了技术变革和外国竞争的冲击。

碧昂丝于2月3日在NFL超级碗XLVII上表演。杰夫·海恩斯/路透社洛杉矶的主导地位反映了流行音乐作为名人文化更广泛联系的重要组成部分的崛起。正如南加州大学的 伊丽莎白·库里德-哈克特 在她的书中细致记录的 星光熠熠：名人的商业， 洛杉矶已经超越了电影和电视制作的复杂体，成为名人生产的中心。这些名人中有很大一部分——贾斯汀·比伯、凯蒂·佩里、碧昂丝、蕾哈娜等——在流行音乐中拥有平台，而洛杉矶是他们的主要地点。因此，它发展出了一种广泛的基础设施，致力于名人文化的生产和传播，涵盖网站、社交媒体、脱口秀、八卦以及像 TMZ 和 E! 这样的狗仔电视节目，以及真人秀才艺节目。

在这个流行音乐和流行文化的格局中，纽约遥遥领先第二。它仅在一个类型上占据首位，即爵士乐，吸引了一个更狭窄、更年长和更高教育水平的观众，同时在六个类别中落后于洛杉矶，分别是摇滚、流行、电子、拉丁-加勒比、民谣和实验音乐，在城市音乐中排名第三。尽管纽约在经济上远大于洛杉矶，拥有许多主要的网络新闻广播和脱口秀节目，如 大卫·莱特曼晚间秀、 吉米·法伦深夜秀、乔恩·斯图尔特的 每日秀 和斯蒂芬·科尔伯特的 科尔伯特报告，并在说唱和嘻哈中扮演着持续的角色，同时也是布鲁克林的家园，布鲁克林是高档独立音乐的领先中心。

纳什维尔在音乐娱乐行业中的地位远比其规模所暗示的要大得多。它在乡村和基督教两个音乐类型中占据首位，并且在五个类型中名列前十。当我们按人口控制时，它在总体上排名第一，在音乐受欢迎指数中超越了洛杉矶和纽约，按人均计算。类似地，纳什维尔在每人基础上拥有最大的音乐人才和录音及音乐产业机构的集中度（正如我在这里提到的）。实际上，纳什维尔已成为音乐行业的“硅谷”，结合了可及性、专业性、优秀的音乐基础设施和出色的人才。该市的角色不仅限于乡村和基督教音乐。纳什维尔在摇滚和流行音乐中扮演着越来越重要的角色，吸引了杰克·怀特、黑钥匙乐队以及许多其他主流摇滚和流行音乐艺人，同时支持一个蓬勃发展的独立音乐场景。

亚特兰大已成为文化影响力巨大的城市音乐类型的中心，是重要艺人如Outkast、Usher、Ludacris和Soulja Boy的故乡，以及制作蕾哈娜《雨伞》和碧昂丝《单身女士》的热门制作人。当贾斯汀·比伯的经理斯库特·布劳恩想要为这位年轻歌手注入“街头信誉”时，他把他带到亚特兰大与Usher Raymond合作。但亚特兰大的角色不仅限于城市音乐类型。它在这里考察的八个主要类型中排名前十。它已在更主流的音乐类型中培养出精致的艺术家，如Collective Soul、黑乌鸦乐队、约翰·梅尔和Mastodon。该市还有一个不太广为人知但相当有影响力的独立音乐场景，拥有像黑唇乐队、外套挂钩乐队和鹿猎者乐队这样的乐队。

在流行音乐领域中，其他重要城市包括芝加哥，在九个类型中排名前十；波士顿和费城各在七个类型中排名前十；西雅图在五个类型中；旧金山和圣地亚哥各在四个类型中；迈阿密、奥克兰和凤凰城各在三个类型中；达拉斯、橙县和奥兰多各在两个类型中。

当然，许多较小的城市也对音乐产生了相当大的影响，超出了它们的规模或吸引的粉丝点击数量。例如，乔治亚州的雅典等大学城场景，纽约的伍德斯托克等艺术度假地，以及德克萨斯州的奥斯汀和俄勒冈州的波特兰等独立音乐据点，孕育了新声音，并对其他音乐人产生了很大的影响。

如果流行音乐有一个“大头”，代表着大众名气和受欢迎程度，那么它也有一个“长尾”，代表着艺术性和创新。

顶部图片：贾斯汀·比伯于2012年12月在洛杉矶演出。（马里奥·安祖尼/路透社）

所有地图由MPI的扎拉·马西森制作。