理查德·赫尔回顾朋克的根源 - 彭博社

朋克的王子诗人和创作者，理查德·赫尔，出版了新的回忆录。有些人可能会严格地为了关于朋克创始的八卦、对其他艺术家的贬低以及……性和毒品而阅读这本书。而这些内容确实很多。但阅读 我梦见自己是一个非常干净的流浪汉：自传，让我思考朋克对纽约市的持久文化影响。首先，让我们明确：我所说的朋克是CBGB风格的，巅峰时期在1976年至1984年之间，围绕赫尔的乐队，包括理查德·赫尔与虚无者、电视乐队和心碎者，以及帕蒂·史密斯、谈话头、拉蒙斯、布朗迪等。（我在这里不想讨论西海岸朋克，但欢迎评论）。这个运动，确实是一个运动，团结了DIY意识、反权威态度，并融合了艺术与消费主义，同时假装和摆姿态似乎是反消费主义的。这个运动引起了美国年轻人的共鸣，因为它打破了传统，庆祝了一种适合当时经济条件（去工业化和滞涨）的虚无主义。但我们也不能忘记它是多么短暂。毕竟，赫尔在1984年“退休”了。虽然许多乐队仍在继续，但在许多方面它们现在已成为怀旧的象征。例如，小说家乔纳森·莱瑟姆最近 写了一整本书，关于一张改变他生活的1979年Talking Heads专辑。在许多方面，这个朋克时代现在非常像摇滚名人堂的事情。然而，Hell在他优雅的书中迫使我们面对的一个原因是，这一运动的发展、繁荣，甚至最终消亡，与时间、空间和经济紧密相关。“我们，带着被拒绝的极端信仰、价值观和意图，”他写道，“设法物化了一个环境。”那个“环境”就是著名的朋克殿堂CBGBs，它是这个文化运动的聚会场所、集会空间和象征。Hell认识到，这个空间和创造它的运动是廉价租金、支持艺术家的公共政策以及纽约市丰富的文化历史结合的结果，使其尽管当时条件恶劣仍然具有吸引力。在某种意义上，1970年代中后期的纽约正在攻击那些能够轻松自给自足并致力于艺术的创意者。正是这个运动帮助振兴了东村和下东区的社区。

在2002年，《Spin》杂志将Ramones评选为有史以来第二伟大的摇滚乐队，仅次于披头士。那些在Ramones活跃时甚至还未出生的年轻人，仍然穿着Ramones的T恤。我曾经以为他们穿着旧朋克T恤是为了展示一种讽刺的风格和内部人士的文化与社会资本。但现在我想知道，他们高举朋克的旗帜是否反而是希望或梦想的象征。希望拥有一个属于自己的地方，一个廉价租金和友谊的社区，让他们能够创造和生活。希望拥有一个他们定义的地下、替代空间。还有希望，最终他们在这些偏僻空间的辛勤劳动会被注意到。

最近我偶然发现了沉默谷，一个基于社区的艺术孵化中心。“沉默谷是事件、互动装置、居民和观众之间共生关系的旋风的活体，”正如他们在主页上所述，“同时使沉默谷成为他们的家。”沉默谷不在曼哈顿，甚至不在布鲁克林的高档地区。相反，它位于布鲁克林/皇后区的边界，处于一个更偏远的工人阶级地区，实际上感觉和看起来很像1970年代的纽约。沉默谷的艺术家、工匠和音乐人在许多方面是理查德·赫尔的精神继承者，我希望他们的影响能够持久，以便在30年后，有人（在另一个边缘社区）会以同样的希望看待他们。