美国音乐场景的地理分布 - 彭博社

迈克尔-约翰·沃尔夫 / Shutterstock.com主要的夏季音乐节——就像上周末在芝加哥举行的洛拉帕鲁扎，以及田纳西州曼彻斯特的博纳鲁，位于加利福尼亚州棕榈泉附近的科切拉，密尔沃基的夏季音乐节，以及纽波特民谣音乐节，仅举几例——将来自世界各地的乐迷聚集在特定的地方，聆听乐队的演出。

但是，美国的主要音乐中心在哪里？这是一个引人入胜的问题，因为音乐家们流动性强，几乎没有什么能将他们束缚住，甚至与高科技行业和工人相比，后者往往围绕大学、先进产业和风险投资中心发展。

彭博社城市实验室解锁区域规划的隐藏力量，无论好坏对美国地方选举官员的威胁正在上升，越来越多的工人辞职伦敦的超富人逃离税收上升的威胁贝尔法斯特的中央车站为北爱尔兰的公共交通创造了新时代许多美国城市声称自己是领先的音乐中心。西雅图有其垃圾摇滚，芝加哥有电蓝调，纳什维尔有其乡音。底特律是摩城和白条乐队的硬核失真独立摇滚的发源地。奥斯汀有史蒂夫·雷·沃恩、威利·尼尔森和一众传奇的创作歌手。当然，还有新奥尔良的爵士乐、铜管乐和放克；旧金山的迷幻音响；以及与孟菲斯的太阳唱片密不可分的回声摇滚。

为了更好地理解美国音乐的地理分布，我的 马丁繁荣研究所 同事查洛塔·梅兰德分析了 劳工统计局 关于音乐家集中度的数字和 美国经济分析局 关于音乐和录音行业商业机构的统计数据，并将结果合并为一个城市音乐指数。重要的是要指出，我们测量的是 音乐家和音乐相关企业的集中度，而不是从地区场景中涌现出的艺术家的活力、影响力或质量。正在进行的 MPI 研究正在利用其他独特的数据来源，包括从 MySpace 收集的大量数据，以衡量音乐场景的多样性和丰富性（更多内容将在未来的帖子中介绍）。

上面的地图由MPI的扎拉·马西森绘制，展示了美国大都市的结果。下面的幻灯片展示了在该指数上得分最高的前10个大型大都市（人口超过一百万）（完整列表见下文）。

前20名的其余城市包括：奥兰多（迪士尼乐园的所在地，催生了男孩乐队）；奥斯汀，以其传奇的创作歌手和蓝调场景而闻名（威利·尼尔森、史蒂维·雷·沃恩、勺子乐队）；圣地亚哥、匹兹堡（比利·埃克斯坦、鼓手肯尼·克拉克、唐尼·艾瑞斯、锈根乐队、女孩谈话、威兹·卡利法）；密尔沃基（曾孕育伍迪·赫尔曼和利伯拉奇，最近则是暴力女性和里科·洛夫）；迈阿密（从格洛丽亚·埃斯特凡到瑞克·罗斯、弗洛·里达和皮特·布尔，当然还有弗罗斯特音乐学院的爵士乐项目，培养了本·福尔兹和帕特·梅西尼等校友）；芝加哥，拥有丰富的蓝调和摇滚乐遗产；印第安纳波利斯（爵士乐传奇的蒙哥马利兄弟和R&B的贝比脸的故乡）；达拉斯（肉饼乐队和T-Bone沃克的故乡）；以及丹佛（一个民谣和古典音乐的强大中心）。

亚特兰大，作为嘻哈和节奏蓝调的主要中心，在大型城市中排名第22。大华盛顿特区，给我们带来了go-go和后硬核朋克乐队Fugazi，排名第26。尽管波士顿有两所音乐学院，一个著名的交响乐团，并且曾是无数主要唱片公司艺术家的发源地（如J. Geils Band、Boston、Aerosmith、The Cars、新孩子在街区），但该城市在其较大同行中仅排名第31。底特律、孟菲斯和费城分别在大型城市中排名第37、第35和第45——这表明那里的音乐场景已经转移到其他中心。

拥有活跃音乐场景的城市模仿创新的过程。一些小型城市表现出乎意料地好，例如纽约的金斯顿，在包括小型城市的指数中整体排名第六。它的高排名很可能归功于附近的伍德斯托克，这里是无数知名音乐家的故乡，包括爵士乐的卡拉·布雷、已故的摇滚传奇莱冯·赫尔姆，以及录音室常客（和前King Crimson成员）贝斯手托尼·莱文。檀香山，另一个主要旅游目的地，整体排名第七。

几个大学城脱颖而出。俄勒冈州的尤金——蒂姆·哈丁、罗伯特·克雷和梅森·威廉姆斯的故乡——在所有城市中排名第5。博尔德以其活跃的即兴乐队和蓝草音乐场景排名第25。威斯康星州的麦迪逊排名第27，安阿伯排名第40。不幸的是，像乔治亚州的雅典这样的大学场景的数据不可用，那里是R.E.M.、B-52s、Widespread Panic和The Drive-By Truckers的传奇故乡，或者弗吉尼亚州的夏洛茨维尔，Dave Matthews Band的发源地。

其他表现超出预期的小型城市包括密歇根州的卡拉马祖（前吉布森吉他工厂的故乡，成立于1902年，并举办一些主要的古典音乐节）整体排名第8，以及纽约的奥尔巴尼，排名第14。加利福尼亚的圣巴巴拉、圣克鲁斯和萨利纳斯都排名较高。北卡罗来纳州的阿什维尔——一个精致的度假和艺术中心——整体排名第23。

虽然广播和录音行业变得更加企业化和标准化，但音乐家仍然在某些地方聚集得更多。这很有趣，因为音乐家是流动的，不需要大量的资本、原材料的获取，甚至不需要靠近像大学这样的锚定机构。他们来到一些地方是因为那里有很多场地、俱乐部、音乐学院和录音室，他们可以谋生并开创事业。像纽约和洛杉矶这样的大城市表现良好，因为它们拥有更大的市场和人才和公司的范围。不仅仅是在音乐方面：相关的MPI研究发现，“整个娱乐行业及其关键子行业在这两个超级城市中显著集中……远远超出了它们的人口规模（或规模效应）所能解释的，而在其他大型地区，如芝加哥，这种模式则急剧下降。”

但规模并不是一切，纳什维尔的主导地位和其他小城市的表现表明。较小的地方可以发展出显著的音乐家和音乐产业集群。这里的关键，正如许多其他领域一样，是人才的聚集，因为有才华的音乐家被吸引并聚集在其他有才华的音乐家周围。这样，他们产生了一种音乐类型的人力资本外部性——相互竞争新的声音和观众，彼此结合和重组成新的乐队——这是一个达尔文式的过程，成功的表演者从中脱颖而出并获得广泛的成功。

通过人才的聚集和组合与重组，这种方式使得拥有活跃音乐场景的城市在更广泛的创新过程中进行模仿。拥有繁荣音乐场景的城市通常具有支持技术和创业精神的基础创意经济系统。音乐聚集不仅可以提供对流行文化的强大视角，还可以揭示推动我们日益以创意和人才驱动的经济的机制。